le Blog d'ISIS

21 janvier 2018

HENRI TACHAN - "LA TENDRESSE"

MERCI A  Eric Chardin

Henri Tachdjian dit Henri Tachan, né le 2 septembre 1939 à Moulins, est un auteur-compositeur-interprète français.

Henri Tachan passe sa scolarité au pensionnat catholique de Notre-Dame de Bury, puis dans un lycée à Paris. Ensuite, il rejoint une école hôtelière à Thonon-les-Bains et devient serveur au Ritz à Paris.

En 1962, il part pour le Québec. Après son travail comme serveur, il se met à réciter des poèmes « Chez Clairette » (Claire Oddéra), au 1124 rue de la Montagne à Montréal. De passage, Jacques Brel l'encourage à se lancer dans la chanson.

De retour en France, il sort son premier album chez Barclay en 1965 qui obtient le Grand Prix de l'Académie du disque Charles Cros. Dans le même temps, il fait le lever de rideau de Juliette Gréco à l'Olympia.

En 1968, il fait la première partie d'Isabelle Aubret et de Félix Leclerc à Bobino, puis celle de Pierre Perret en 1970, et de Georges Brassens en 1972, toujours dans la même salle. Entre-temps, il représente la France au Festival de Sopot 1969 avec la chanson La table habituelle, et termine 2e. En 1974, il chante à la « Pizza du Marais » pour son ouverture.

En 1975, il passe deux semaines au Théâtre de la Ville et un soir à l'Olympia en tête d'affiche. Puis, en 1978, il reste à l'Olympia.

En 1999, il passe six semaines au Théâtre de Dix Heures à Paris.

Moins médiatique que les autres chanteurs de son époque, Henri Tachan n'en est pas moins un fin lettré qui, comme Léo Ferré et tant d'autres, flirte avec VerlaineRimbaud et Baudelaire. Son goût musical pour Beethoven ou Schubert se ressent dans les sonorités de ses musiques comme dans la chanson Mozart, Beethoven, Schubert et Rossini.

Chanteur inclassable, ses chansons à l'humour noir bousculent le monde du spectacle et dénoncent une vision de la « connerie » et de la « bien-pensance » hypocrite. Les thèmes qu'il aborde sont ceux des auteurs de ces années-là : l'armée, le clergé, les bourgeois, les médias et tant d'autres sont ainsi passés au crible de la rébellion de cette époque tout en restant d'actualité. D'autres chansons abordent des thèmes plus tendres, passant de ses coups de gueule à ses coups de cœur.

Henri Tachan est absent des médias. La télévision l'ignore, certaines radios diffusent encore ses chansons mais restent très minoritaires dans l'ensemble. (suite WIKIPEDIA)

http://www.tachan.org/  

                                      HENRI_TACHAN

 

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19 janvier 2018

DES AUTISTES SAVANTS - TEMPLE GRANDIN

MERCI A DOCUMENTAIRE SOCIETE 

On les appelle "Asperger" ou autistes de haut niveau... Malgré leurs difficultés relationnelles et leurs troubles du comportement, ils font figure de privilégiés, car ils s'expriment avec éloquence et déploient des talents extraordinaires. Damien, 33 ans, fasciné par l'architecture, a dessiné les plans des villes du monde entier. Josef, 26 ans, bac S mention très bien, Sciences Po, prépare une thèse sur Heidegger. Emmanuel, calculateur prodige et surdoué des langues, est informaticien à Bruxelles. Comment vivent-ils leur différence ?

Réalisé par Isabelle Cottenceau Montage de Bruno Esquirol

SYNDROME D'ASPERGER

Depuis les années 1990, une partie du débat autour du syndrome d'Asperger s'est déplacée du terrain médical vers le terrain sociétal Au fil des découvertes, la façon de considérer le SA a évolué. Longtemps assimilé à tort à une maladie mentale, il est de nos jours généralement reconnu comme étant un handicap, et de plus en plus perçu comme une « différence »!!.

Les personnes diagnostiquées Asperger peuvent se désigner elles-mêmes comme étant des aspies (un mot employé pour la première fois par Liane Holliday Willey en 1999). Rudy Simone a inventé le mot-valise « aspergirl » (girl : fille) pour désigner les femmes Asperger, en 2010. Le terme de « neurotypique » (abrégé NT) est employé pour décrire les personnes dont le développement et l'état neurologique sont typiques. Internet permet aux personnes avec SA de communiquer et de célébrer leur diversité d'une manière auparavant impossible en raison de l'éloignement géographique.

Une communauté autistes s'est formée. Des sites web tel que Wrong Planet ont rendu les rencontres entre personnes Asperger plus faciles. De nombreuses personnes, diagnostiquées Asperger ou parentes de personnes diagnostiquées, ont fait part des difficultés qu'elles rencontrent au quotidien pour vivre avec le SA ou l'autisme de haut niveau, et des avantages que leur confère cette différence neurologique, notamment Temple Grandin dans "Ma vie d'autiste"Josef Schovanec dans Je suis à l'Est !238Daniel Tammet dans Je suis né un jour bleuetc.!             

                                    autisme

 

TEMPLE GRANDIN

Mary Temple Grandin, dite Temple Grandin, née le 29 août 1947 à Boston, est une femme autiste, professeure de zootechnie et de sciences animales à l'université d'État du Colorado, docteure et spécialiste de renommée internationale dans cette même discipline. Elle monte en 1980 une entreprise d’ingénierie et de conseils sur les conditions d'élevage des animaux de rente, qui fait d’elle une experte en conception d'équipements pour le bétail. En 2012, près de la moitié des abattoirs à bovins d'Amérique du Nord sont équipés du matériel qu'elle a conçu ; depuis les années 1980 jusqu'en 2016, elle a collaboré à environ 200 articles de recherche.

Temple Grandin a été diagnostiquée avec des « dommages cérébraux » à l'âge de deux ans, et n'a pas parlé avant l'âge de trois ans et demi. Une intervention précoce lui a permis de progresser, de suivre sa scolarité jusqu'en doctorat, puis de vivre de son métier. Elle est également connue pour être la première personne autiste à avoir témoigné de son expérience de vie dans des autobiographiesMa vie d'autiste en 1986 et Penser en images en 1995. Elle fait régulièrement appel à des techniques de scanographie, qui ont révélé le fonctionnement et la structure particulière de son cerveau spécialisé dans la pensée visuelle, une recherche publiée dans l'ouvrage Dans le cerveau des autistes, en 2013.

Elle s’implique pour la défense du bien-être animal, plaidant pour une meilleure prise en compte de la souffrance animale pendant l'élevage et l'abattage, en s’opposant aux abattages rituels et à l'élevage en batterie. Elle milite pour les droits des personnes autistes et souhaite la reconnaissance de l'autisme en tant que handicap, plutôt que maladie mentale. Dans L'Interprète des animaux, elle rapproche la perception animale de celle des autistes, notamment en termes de sensibilité à l'environnement. En se basant sur son expérience personnelle et l'observation des bovins, elle invente la machine à câlin, un appareil destiné à calmer les personnes hypersensibles.

Devenue très médiatique, Temple Grandin est probablement la personne autiste la plus célèbre au monde. Oliver Sacks a contribué à la faire connaître grâce à son ouvrage Un anthropologue sur Mars, reprenant une phrase qu'elle avait utilisée pour décrire sa sensation de décalage en tant qu'autiste vivant parmi des personnes non-autistes. Elle a popularisé l'expression Different, not less! (« Différent(e), pas attardé(e) ! ») pour souligner les qualités des autistes. L'actrice Claire Danes l'incarne dans un téléfilm semi-biographique produit par HBO, sorti en 2010. Elle a été récompensée de très nombreuses fois pour son double investissement en faveur des animaux et de la connaissance de l'autisme, lui valant d'être qualifiée de « voix des sans-voix ».

                                        Temple_Grandin

 

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17 janvier 2018

UNE PENSEE POUR "CHARLIE"

MERCI A PUBLIC SENAT - 2015

Charb Cabu Wolinski et Tignous parlaient de leur travail de caricaturiste !!

Parmi les douze victimes de l’attentat contre Charlie Hebdo, on trouve notamment les dessinateurs Charb, Wolinski, Cabu et Tignous. Dans « Un monde de bulles », ancienne émission de Public Sénat consacrée à la Bande dessinée, ils avaient parlé de leur travail (voir la vidéo ci-dessus). L’émission, consacrée aux caricatures de François Mitterrand, date de mars 2011. On retrouve dans les extraits Siné, qui affirmait au sujet des talents de caricaturiste de Cabu « il y a des gens très forts. Cabu, c’est un des plus forts d’entre nous ». Charb raconte comment il dessinait l’ancien Président socialiste. Wolinski parle aussi de son travail et de son rapport avec Mitterrand. « C’est toujours plus facile de dessiner contre une opposition », soulignait-il alors. Enfin Tignous, invité du 22h de Public Sénat après les législatives de 2012, parle de Marion-Maréchal Le Pen.

Tout l'article : http://www.publicsenat.fr/lcp/politiq...

                                                              CHARLIE_DESSINS

 

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14 janvier 2018

ETIENNE PERRUCHON - "LA VIDJAME"

MERCI A : TheMarylune  -  SITE ETIENNE PERRUCHON : https://www.etienne-perruchon.com/  A VOIR dans ma catégorie artistes

Extrait de l'album Dogora du jovial et génial compositeur de musique et inventeur de langue universelle. Ses choeurs sont composés pour une grande partie d'enfants. Un film de Patrice Lecomte a été réalisé avec cet album.

Étienne Perruchon est un compositeur de musique français, né en 1958, connu principalement pour ses musiques de films.

Né en 1958, Étienne Perruchon est compositeur d’œuvres très variées. Après des études musicales avec notamment Claire Legrand (de l’Institut Musical Européen), Ani et Raffi Pétrossian, Pierre Ficket pour le piano et Solange Anconna (Prix de Rome), pour la composition et l’écriture, il obtient le prix de supérieur de L’Institut Musical Européen et le diplôme de fin d’études de piano de l’Union des Conservatoires du Val de Marne (1979), la médaille de vermeil d’analyse en supérieur au Conservatoire National de Région de Versailles (1980), la médaille d’or d’analyse et d’écriture en supérieur au conservatoire National de Région de Versailles (1981)!!

Perruchon est notamment connu pour les musiques "Dogoriennes se passant dans le monde de Dogora. Pays imaginaires d'Europe Centrale.. (suite WIKIPEDIA)

                                       dogora_leconte_perruchon_2

  choeur_dogora

 

 

 

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12 janvier 2018

ALBUM HOMMAGE A MOULOUDJI - 2014

IL FUT LE CONTRAIRE DES RAPPEURS QUI DENIGRENT LA FRANCE!!!!

Marcel André Mouloudji, né le 16 septembre 1922 à Paris et mort le 14 juin 1994 (à 71 ans) à Neuilly-sur-Seine, fut un chanteurauteur-compositeur-interprète, peintre et acteur français.

Marcel Mouloudji naît en 1922 à Paris, d'un père maçon et d'une mère aide-ménagère1. Son père, Saïd Mouloudji est né en 1896 en Algérie française dans le village kabyle de Leflaye (tribu d'At Waghlisdaïra de Sidi-Aïch), et sa mère, Eugénie Roux est une Bretonne née à Paris en 1901. La famille connaît de graves problèmes : alors que Marcel n'a que dix ans, sa mère est internée pour désordre mental et son père, analphabète, logé dans une chambre de bonne, a du mal à élever ses deux fils dont l'aîné, André, est gravement malade et le second, un doux rêveur qui trouve à se loger au hasard des rencontres.

Durant son adolescence, Marcel s'inscrit avec son frère dans un mouvement de jeunesse de gauche, les Faucons rouges, proche de la SFIO, animé par des éducateurs issus de différents courants du monde ouvrier

En 1935, il fait la connaissance de Sylvain Itkinemetteur en scène membre du Groupe Octobre, organisation affiliée à la Fédération des théâtres ouvriers de France. Marcel Maillot, directeur d'une colonie de vacances du Syndicat du livre, le pousse à chanter avec son frère. Il est bientôt remarqué par Jean-Louis Barrault, qui cherche un enfant pour un spectacle. Durant cette période, Marcel est ainsi hébergé par Jean-Louis Barrault, qui l'introduit dans le milieu artistique de Paris. Il y participe à la vie artistique associée au Front populaire en 1936.

                                    mouloudji_2

Annabelle Mouloudji, née le 26 juillet 1967, est une actrice et chanteuse française.

Fille de l'acteur et chanteur français Marcel Mouloudji, elle commence une carrière de chanteuse sous le nom d'Annabelle. Elle interprète le titre Fuis Lawrence d'Arabie en 1987 qui se classe en douzième position au Top 50. Suivent deux autres 45 tours : Casanova Solo et Impunément en 1988 qui ne connaîtront pas le même succès malgré une promotion assurée par des vidéoclips, notamment celui de Impunément qui est un véritable mini film d'une dizaine de minutes.

Elle est également actrice dans les films suivants : Un été d'enfer (1984), À nous les garçons (1985) et participe à quelques téléfilms comme Théroigne de Méricourt (1989) Trois nuits (1991) ou encore La Crim' (1999).

Après sa brève carrière de chanteuse pop en 1987-1988, Annabelle reste très discrète et très peu médiatisée, en dépit de concerts de jazz réguliers dans les années 1990. En 1989, elle participe à la chanson collective Liban.

Elle fait une brève réapparition dans le monde musical en 2000 avec l'album de comptines pour enfants La Vie à découvrir de Victor et Amandine, qui n'a donc rien à voir avec ses titres pop des années 1980.

Elle participe en 2001 à l'album de reggae de Bruno BlumNuage d'Éthiopie, où elle chante le duo Si je reste et compose plusieurs chansons avec lui dont La Bombe glacée.

En 2004, elle signe la préface du livre écrit par Christian Pirot sur son père décédé.

En 2011, l'album Human Race présente la version anglaise de Si je reste, qui est, en fait, une reprise reggae d'une composition du groupe The Clash intitulée Should I Stay or Should I Go; cette reprise version reggae est largement diffusé par le réseau des radios indépendantes sur Internet.

La même année, elle publie La P'tite coquelicot aux éditions Calmann-Lévy.

Elle chante plusieurs titres sur l'album En souvenir des souvenirs, Hommage à Mouloudji (Discograph/ Harmonia Mundi) paru en mai 2014 à l'occasion des vingt ans de la disparition de son père : Un jour, tu verras en duo avec Alain Chamfort, Enfin tu me viendras en duo avec Frédéric Lo et L'un à l'autre étrangers.

En 2016, sur l'album À bout de rêves, elle chante la chanson Tu m'aimes bien avec Slimane.

                                                Anabelle_Mouloudji012

 

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08 janvier 2018

FRANCE GALL ET JOHNNY HALLYDAY - "DIEGO"

DEUX ARTISTES AIMES DE TOUS LES FRANCAIS NOUS ONT QUITTE!!! UNE GRANDE TRISTESSE POUR TOUTE UNE GENERATION ET PLUS!!

                                                  michel_berger_france_gall_

"Diego libre dans sa tête" est une chanson écrite et composée par Michel Berger. Cette chanson est interprétée pour la première fois en 1981 par France Gall, sur son album studio Tout pour la musique.

Cette chanson prend une signification particulière pour France Gall lors de son passage dans l'émission télévisée Champs-Élysées lorsqu'elle l'interprète pour la première fois en présence d'un ancien prisonnier politique, le pianiste argentin Miguel Ángel Estrella1,2 (juin 1984).

Michel Berger l'enregistre sur son album studio Voyou en 1983 ; Johnny Hallyday reprend la chanson en 1990 et Véronique Sanson en 1999.

La chanson dénonce la répression exercée par les dictatures d'Amérique latine. Diego étant un opposant emprisonné « pour quelques mots qu'il pensait si fort ».

                                        france_gall_et_johnny_hallyday_

 

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06 janvier 2018

"L'AMITIE"

 

MERCI A Tout le Monde Veut Etre Heureux

                                                             
                                                      Épice de vie 

                                      Il y a dans ma vie, une épice rare, inespérée, 
                                      je dirais même, bénie des dieux. 

                                     Cette poudre magique transforme mon quotidien 
                                     en rayon de soleil dès qu'elle se répand sur 
                                     un problème à résoudre, 
                                     une solution à mettre. 

                                    J'ai cette chance inouïe de posséder 
                                    cette substance miracle ! 

Quand je traverse des temps difficiles, 
que mon quotidien me fait mal, 
qu'il y a un trop plein de vécu 
et que j'ai besoin de courage et d'énergie 
pour faire face au nouveau jour qui naît, 

et qui doit se poursuivre malgré 
la coupure du temps, 
c'est alors que mon épice magique 
vient poivrer ma journée de compréhension, 
d'écoute active. 

Son parfum me soutient, sa force me guide, 
son arôme de discrétion me protège. 

                                            Le plus beau souhait que je puisse vous faire, 
                                            c'est de trouver cette poudre magique, 
                                            de la répandre avec amour. 

                                            Cette épice de vie a pour nom : 

                                             " Amitié "

                                                            amitie

AMITIE_1    Le plus beau souhait que je puisse vous faire, 
                                            c'est de trouver cette poudre magique, 
                                            de la répandre avec amour. 

                                            Cette épice de vie a pour nom : 

                                             " Amitié "

 

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03 janvier 2018

CELINE DION - " LE BALLET" (stade de LILLE 2017)

CELINE A RETROUVE L'AMOUR????  (Chanson 1996 par J.J.Golman)

La diva est accompagnée par un somptueux jeune homme, le fameux Pepe Munoz. Âgé de 33 ans, le mannequin et danseur ne quitte plus Céline d'une semelle.  Ils partagent même un numéro extrêmement sensuel sur scène lors des concerts de la star de 49 ans.!!

Pepe Munoz est un danseur origi­naire de Malaga en Espagne. et doté de talents divers!! 

Il se forme auprès du Ballet natio­nal de Cuba et du Royal Ballet de Londres.

Jeune danseur, il se produit dans la rue pour gagner sa vie et tenter de se faire connaître. Il a à peine vingt ans lorsqu’il est repéré à Madrid par un agent. Il écume les audi­tions et décroche un rôle dans la comé­die musi­cale Cats. En 2003, il obtient son premier rôle (celui de Maca­vity) dans la version espa­gnole de Cats. Depuis, il a parti­cipé à de nombreuses reprises au show dans diffé­rents pays (Alle­magne, Italie..) et inter­prété diffé­rents person­nages. En janvier 2017, il inter­prète Rum Tum Tugger dans la tour­née inter­na­tio­nale du spec­tacle. Danseur talen­tueux, il a inté­gré égale­ment la troupe du Cirque du Soleil pour le showZuma­nity.

Sa carrière prend un nouvel essor lorsqu’il rencontre Céline Dion à Las Vegas. La chan­teuse cherche à l’époque un danseur pour complé­ter sa troupe. En juin 2017, il fait partie de la troupe de danseurs qui accom­pagne Céline Dion lors de sa tour­née euro­péenne. 

En dehors de la scène, Céline Dion et Pepe Munoz s’af­fichent égale­ment ensemble et assistent à plusieurs défi­lés lors de la fashion week pari­sienne en juillet 2017. Le duo très complice pose devant les photo­graphes, sans révé­ler la nature de leur rela­tion.

Féru de mode, Pepe Munoz est égale­ment illus­tra­teur de dessin de mode, certains d’entre eux ont été publiés dans les maga­zines Vogue et The Rakish Gent. Il poste régu­liè­re­ment ses croquis sur son compte Insta­gram. 

                             pepe_munoz_et_celine_dion_

 

 

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01 janvier 2018

MARTHA MEDEIROS "IL MEURT LENTEMENT CELUI QUI........"

A RETENIR !!   EN 2018 ET PLUS!!!!

Martha Medeiros, née le 20 août 1961 à Porto Alegre, est une journaliste et femme de lettres brésilienne.

Appartient au mouvement littéraire du modernisme.

Fille de José Bernardo Barreto de Medeiros et Isabella Matos de Medeiros, elle étudie à l'université pontificale catholique du Rio Grande do Sul, dont elle sort diplômée en 1982.

Elle travaille d'abord dans la publicité, avant de partir vivre au Chili, où elle commence à écrire des poèmes, avant de retourner à Porto Alegre. Elle écrit ensuite pour les journaux Zero Hora et O Globo tout en poursuivant en parallèle sa carrière littéraire.

Son poème A Morte Devagar — littéralement Une mort lente, traduit en français comme Il meurt lentement (it) —, écrit en 2000, a longtemps été attribué, à tort, à une vingtaine d'autres auteurs, parmi lesquels Pablo Neruda!!

 

                              martha_medeiros

 

 

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31 décembre 2017

OVILA LEGARE - " LE TEMPS DU JOUR DE L'AN" de LA BOLDUC

BON REVEILLON 2017/2018

JOUR DE L'AN !!!!  (1930) Le Québec d'autrefois - C'est comm' ça qu'ça se passe dans le Temps des Fêtes, Tap' la galett' les garçons les filles avec que. C'est comm' ça qu'ça se passe dans le temps des fêtes. C'est comm' ça qu'ça se passe dans le temps du jour de l'An! De: La Bolduc!

Ovila Légaré, né à Montréal le 21 juillet 1901 et mort aussi à Montréal le 19 février 1978, à l'âge de 76 ans, fut un acteur et chanteur québécois.

Originaire de Montréal, Ovila Légaré se passionne très jeune pour le folklore. Grâce à ses grands-parents amateurs de chansons folkloriques, il s'oriente vers ce répertoire.

Après avoir suivi des cours par correspondance, on le voit à l'œuvre comme étalagiste et concepteur d'affiches pour les magasins Steel et Larivière & Leblanc, rue Ste-Catherine à Montréal. Ce gagne-pain l'accompagne durant toutes ces années de théâtre amateur jusqu'en 1935.

Parallèlement à son travail, Ovila Légaré joue au théâtre (à Montréal) lors des activités des cercles dramatiques, fort populaires chez les jeunes à cette époque. Au début des années 1920, il côtoie Conrad Gauthier et Charles Marchand dans les « Soirées de familles » organisées par Edouard-Zotique Massicotte au Monument national et anime des danses et des quadrilles en “callant”. Il fait également des recherches pour saisir les variantes régionales du répertoire de chansons et s'informe auprès d'universitaires comme Marius Barbeau.

L'année 1927 voit Ovila tenir un premier rôle au Monument-National : Jos Montferrand. On lui demande même d'y chanter en deuxième partie de spectacle. C'est le départ de sa grande carrière de comédien, mais il demeure encore profondément attaché au folklore. D'ailleurs, rapidement, il devient identifié à la musique folklorique, notamment grâce au succès populaire des Veillées du bon vieux temps (avec Conrad Gauthier) auxquelles il participe au cours des années 1925-1935.

Ovila Légaré mène de front une importante activité de comédien à la scène (théâtre), à la radio puis à la télévision, cela jusqu'à sa mort.

En 1932, il fonde sa propre troupe de théâtre, La Troupe Ovila Légaré, dont les principaux comédiens sont Blanche GauthierGeorges BouvierEugène Daigneault et Jeannette Deguire. Cette troupe ne joue que des pièces d'Ovila Légaré que l'on présente à Montréal (au Monument national) et en province. Ovila Légaré en est le directeur et le metteur en scène. Pour cette troupe, il écrit huit (8) pièces.

Il enregistre, dans les années 1930, plusieurs enregistrements chez la compagnie montréalaise Starr grâce aux recommandations de Roméo Beaudry. Sur ces enregistrements, il chante tantôt en soliste, tantôt accompagné tour à tour par Blanche GauthierJuliette Béliveau et La Bolduc. Celle-ci fait d'ailleurs ses premiers enregistrements avec lui; elle l'accompagne aussi au violon et à la guimbarde. Trois des chansons de Légaré, Dans l'temps du Jour de l'AnLa Bastringue et Chapleau fait son Jour de l'An, obtiennent un vif succès et consacrent sa réputation. La crise économique de 1930 lui inspire Faut pas s'faire de bile, une autre chanson qui connaît un grand succès populaire. Il enregistre aussi avec d'autres musiciens (ex.: Alfred Montmarquette).  (SUITE SUR WIKIPEDIA)

                                              ovila_legare

 Mary Rose Anna Travers, dite La Bolduc, fut une auteur-compositrice-interprète québécoise née le 4 juin 1894 à Newport et morte le 20 février 1941 à Montréal. Musicienne autodidacte, considérée comme la première « chansonnière » du Québec, elle a connu un succès phénoménal auprès du public québécois et la consécration par le biais du disque.

Madame Bolduc a donné à la chanson québécoise des années 1920-1930 un vent de fraîcheur : trouver les mots justes et l'humour nécessaire en plein cœur de la crise économique des années 1930, en racontant le quotidien des petites gens de la ville et des campagnes et ce, dans la langue du peuple, tant avec optimisme (Ça va venir, découragez-vous pasNos braves. habitants) qu'avec ironie 

Elle enregistra son premier disque en 1929 en accompagnant le chanteur Ovila Légaré. C'est à ce moment qu'elle écrivit de la musique pour le violon et l'harmonica. Mary inaugura aussi des soirées musicales en famille.  (SUITE SUR WIKIPEDIA)

la_bolduc

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