le Blog d'ISIS

27 septembre 2022

70 ANS FÉRIA DE NÎMES : "PEGOULADE 2022"

 

MERCI A rikedenimes / Une sélection de ce mercredi 1er juin à Nîmes, sur les boulevards...Un reportage http://www.francenetinfos.com

                     feria_777  FERIA77  FERIA 2022

LA FERIA SE COMPOSE :

  • de la Pégouladedéfilé d'ouverture de la Feria avec des chars, des bandas et un spectacle pyrotechnique. Elle a lieu le jeudi ou le mercredi précédant la Pentecôte ;
  • de corridas ou de novilladas, deux fois par jour à 11 heures et 17 ou 18 heures ;
  • une course libre le samedi et deux corridas le dimanche et le lundi de Pentecôte ;
  • de bodegas (restaurants, bars, hotels particuliers et lieux où l'on peut danser en plein air) jusqu'au lever du jour (5 ou 6 heures du matin) ;
  • d'effervescence dans toute la ville, principalement à l'heure de l’apéritif ;
  • de concerts place de la Maison Carrée, parvis des Arènes, allées Jean-Jaurès et aux jardins de la Fontaine ;
  • d’encierros et d’abrivado dans les rues de la ville

 Elle attire des milliers de visiteurs pendant cinq ou six jours, du mercredi précédent la Pentecôte jusqu'au lundi de la Pentecôte. Les médias avancent généralement le chiffre de plus d'un million de visiteurs par an comprenant la feria de pentecôte et celle des vendanges, parfois ce million est attribué à la seule feria de Pentecôte comme c'est le cas en 2014 . L'ensemble de la ville est concerné par cette grande fête populaire

le défilé a connu le succès dans les années 50. "C’était même chaud au passage des chars boulevard Victor-Hugo. Devant le bar du Lion, qui faisait face au lycée, ceux qui défilaient se faisaient piquer les fesses avec des aiguilles. On nous a même jeté un serpent !", se souvient Jean-Claude Feybesse, des Farandoleurs cheminots qui défile toujours.

Le succès du terme Pégoulade s’est fait toutefois attendre... Le mot Pégoulado a commencé à être utilisé en 1963 par les journalistes du Méridional qui précisaient qu’il n’y avait rien de péjoratif ici. Ce terme était surtout utilisé pour décrire une belle pagaille. Mais le mot Pégoulade, qui s’est en fait imposé en 1966, a une origine qu’un article du Provençal de 1964 nous donne. "Pégoulade désigne une retraite aux flambeaux qui était faite avec des torches d’étoupes imbibées de poix appelées en provençal la Pégo."

Il est devenu Pégoulado et enfin Pégoulade ! Pour la petite histoire, cette retraite aux flambeaux était conclue avant la Seconde Guerre mondiale par des tirailleurs sénégalais dont le régiment était basé à Nîmes. Chaque soldat pendait ainsi à une potence des lampions. Ce défilé va ressurgir pour la feria avec le tour des boulevards dans les années 1950 pour devenir, après le faste des années Bousquet dans les années 1980, la sortie familiale d’aujourd’hui.  YAN BARRY (MIDI LIBRE)

FERIA AVENUE VICTOR HUGO

                             FERIA_2022  

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25 septembre 2022

PRIMA NOCTA - CHÂTEAU DE BONAQUIL - 2018

MERCI A Dany Thunderdome - Aux médiévales du château de Bonaguil (47), en ce Dimanche 8 juillet 2018, représentation du groupe "PRIMA NOCTA"!

Musique rythmée, prenante et envoutante, une sonorité des temps anciens et une prestation vraiment super sympathique ... sans oublier les membres du groupe eux-même, belges et français, très accessibles, gentils et conviviaux. Cette vidéo est pour leur rendre hommage et pour que vous les découvriez si ce n'est pas le cas déjà. Morceau n°5/8 - capté ce jour-là en direct.

SITE OFFICIEL : https://primanocta-be.translate.goog/   -  SUR FB : Prima Nocta

 Edwin, Kwintjin, Ronnemon, Cédrik et Vincent. Ils viennent de Belgique et de France. Le groupe Prima Nocta est bilingue et sans frontière !

Pourquoi avez-vous choisi ce nom, Prima Nocta ? Ah, attention, vous faites allusion à « prima nocte », qui désignait le droit du seigneur à coucher avec la mariée avant le mari, une sorte de droit de cuissage. Nous avons changé la dernière lettre car nous dénonçons ces pratiques. On en prend le contre-pied. On défend au contraire la liberté et on lutte contre les dominations, en particulier contre la gente féminine.

Répertoire : Au début, on arrangeait des morceaux médiévaux. Ensuite, on s'est penchés sur des titres du groupe allemand Schelmish. Désormais, on joue nos propres compositions, à 95 %, avec nos instruments, tambour et cornemuses. On ne s'interdit rien.

prima_nocta_le_grand_fougeray  GROUPE MEDIEVAL : PRIMA NOCTA

 

 

 

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22 septembre 2022

JOE COCKER - "THE LETTER " - WOODSTOCK

MERCI A 30KWPA

John Robert Cockerdit Joe Cocker, né le 20 mai 1944 à Sheffield (Angleterre) et mort le 22 décembre 2014 à Crawford (Colorado), fut un chanteur de blues-rock britannique, également, dans une moindre mesure, acteur et compositeur. Sa voix rauque et ses gestes spasmodiques sur scène, qui resteront sa marque durant toute sa carrière, le rendent célèbre dans le monde entier.

EN 1970,Sa reprise du succès des Box Tops The Letter, qu'on retrouve sur l'album en public ainsi que dans le film Mad Dogs and Englishmen (scènes de reportages sur la vie de la tournée : répétitions, voyages, loisirs entre les représentations, etc.), devint son premier succès au Top ten américain

En 2012, Joe Cocker est fait membre de l'Ordre de l'Empire britannique (Order of the British Empire) à l'occasion de l'anniversaire de la reine, pour services rendus à la musique. En 2013, il donne une série de concerts le Fire it up tour en Europe et enregistre en avril un album live à Cologne, le premier depuis vingt ans! (TOUTE LA SUITE SUR WIKIPEDIA)

woodstock_performers_joe_cocker  joe_cocker_the_letter WOODSTOK 1970

Contrairement à une idée reçue, le fameux festival de Woodstock n’a pas eu lieu à Woodstock même, mais à une soixantaine de kilomètres, dans le champs de Max Yasgur à Bethel (Etat de New-York). Prévu à l’origine pour recevoir  50 000 personnes, et durer 3 jours, du 15 au 17 août 1969, le festival a finalement accueilli près de 500 000 spectateurs et duré 1 jour de plus, engendrant le plus gros embouteillage de toute l’histoire des Etats-Unis.
                                  JOE_COCCKER

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19 septembre 2022

MICHEL SARDOU - " J'ACCUSE" - 1976

MERCI A anastarou -   PAROLIERS : Paroliers : Pierre Delanoe / Michel Charles Sardou / Jacques Abel, Jacques Revaud / Jean Claudric 

ET NOUS SOMMES EN 2022 !!!!!!!!!!!!!!!!!! Paroles D'ACTUALITE

             sardou_michel 

GettyImages_106752137 MICHEL SARDOU AVEC PAPA ET MAMAN, FERNAND ET JACKIE SARDOU

Michel Sardou est un chanteur et comédien français, né le 26 janvier 1947 à Paris.

Fils des comédiens Fernand et Jackie Sardou, et petit-fils de Valentin Sardou, Michel Sardou est le descendant d'une tradition familiale dans le monde du spectacle depuis le milieu du XIXe siècleAuteur ou co-auteur de nombreux succès, il figure parmi les chanteurs français les plus populaires.

Après des débuts difficiles chez Barclay Records, il connaît un début de notoriété, en 1967, avec Les Ricains, d'autant que la censure qui frappe la chanson attire l'attention sur lui. Ce n'est cependant qu'au début des années 1970 que sa carrière connaît un véritable second départ. Il enchaîne alors les succès et devient en quelques années l'un des artistes les plus appréciés du public. Si à partir des années 1990, les tubes se font moins nombreux, sa popularité demeure intacte et il établit souvent des records de fréquentation lors de ses tournées et concerts parisiens. Depuis la fin des années 2000, il accorde une place de plus en plus importante à ses activités de comédien de théâtre.

Bien qu'il récuse le terme de « chanteur engagé », les nombreux regards qu'il lance sur la société ont divisé la classe médiatique et les commentateurs à de multiples reprises, déclenchant plusieurs controverses dans les années 1970 et s'attirant les foudres de nombreuses associations, notamment du Mouvement de libération des femmes. Toutefois, ces polémiques n'ont jamais affecté son succès auprès du public.

Michel Sardou a enregistré, en cinquante cinq ans de carrière, 26 albums studio et 18 albums live, réunissant un total de plus de 350 chansons, et reçu cinq Victoires de la musique. Il a vendu plus de 100 millions de disques, ce qui le classe parmi les plus grands vendeurs de disques français.!!

Sardou est avant tout connu en tant que chanteur. S'il sait jouer du piano et de la guitare, il faut attendre le Zénith 2007 pour le voir jouer de ces instruments sur scène (guitare sur Allons danser en ouverture et piano sur Cette chanson n'en est pas une, en rappel du concert).

S'il a très rarement écrit pour d'autres artistes (Chanter les voix pour DalidaVivre pour moi pour Séverine en 1971Derrière une chanson pour Michel FugainChangement de cavalière pour Sylvie VartanLa Femme d'un ange pour Mireille Darc), nombreux sont ceux qui ont collaboré avec lui.

Ainsi, pour les compositions, on retrouve très fréquemment les signatures de Jacques RevauxJean-Pierre BourtayreDidier Barbelivien ou encore Pierre Billon, et ses paroliers les plus fréquents sont Pierre DelanoëDidier BarbelivienJean-Loup DabadieClaude Lemesle et Pierre Billon.

Une de ses collaborations les plus fructueuses est celle avec Jacques Revaux avec lequel il coécrit un grand nombre de textes de tubes : Les Villes de solitudeLes Vieux MariésLe FranceJ'accuseLa Java de BroadwayEn chantantLes Lacs du ConnemaraÊtre une femmeIl était là (Le Fauteuil)Vladimir IlitchLes Deux Écoles, etc.

Depuis 2000, Sardou ne collabore plus avec ces auteurs-là (sauf Barbelivien), ayant fait le choix du renouvellement de son équipe en se tournant vers des personnalités plus jeunes, comme Jacques VenerusoRobert Goldman (ce dernier écrivant pour lui sous le pseudonyme de J. Kapler) ou Daran, auteur de huit des vingt-trois chansons de l'album Hors format.

Toutefois, malgré ces collaborations, il présente un actif d'auteur et de compositeur, voire d'auteur-compositeur. Il est régulièrement parolier, puis compositeur occasionnel. Il est auteur et compositeur unique sur dix de ses titres : J'y crois (1978), L'AnatoleMéfions-nous des fourmisVerdun (1979), Les Noces de mon père (1981), Mélodie pour Élodie (1985), 55 jours, 55 nuitsLa Chanson d'Eddy (1992), Tout le monde est star (1994) et La Vie, la Mort, etc. (2004). Ainsi, il n'est pas seulement l'interprète d'un répertoire taillé sur mesure par des collaborateurs, mais bien un auteur à part entière et un compositeur occasionnel, bien qu'il ne soit pas un auteur-compositeur-interprète au sens strict, c'est-à-dire l'unique artisan de la quasi-totalité de son répertoire!!

COMEDIEN, Le 1er juin 2001, il achète et prend la direction du théâtre de la Porte-Saint-Martin où fut créée la célèbre pièce d'Edmond Rostand Cyrano de Bergerac en 1897, avec son producteur de spectacle Jean-Claude Camus. En 2003, il décide de revendre ses parts à son associé, qui lui, ne veut pas quitter les lieux.

En 2021, la comédie musicale juke-box Je vais t'aimer reprenant des chansons issues du répertoire de Michel Sardou est créée au Zénith de Lille, et programmée dans une tournée nationale!

Décorations

Commandeur de la Légion d'honneur Commandeur de la Légion d'honneur en 2020 (décoré par Roselyne Bachelot le 20 mars 2021) ;

Officier de la Légion d'honneur Officier de la Légion d'honneur en 2001 (décoré par Jacques Chirac

SARDOU7878

Chevalier de la Légion d'honneur Chevalier de la Légion d'honneur en 1993 (décoré par François Mitterrand, qui entend célébrer le « talent d'un grand artiste », avant de citer les chansons Les RicainsUn enfantLa Maladie d'amour et Musulmanes).

                         sardou_mimi

Chevalier de l'ordre national du Mérite Chevalier de l'ordre national du Mérite en 1988.

Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en 1985 (décoré par François Mitterrand).

Officier de l'ordre de la Couronne (Belgique) Officier de l'ordre de la Couronne de Belgique en 2005 (décoré par le ministre de la Coopération et du Développement, Armand De Decker).

2001 : Grande médaille de la chanson française, remise par l'Académie française.

Victoires de la musique

Autres récompenses

1970 : Prix Vincent-Scotto pour Les Bals populaires

1970 : Grand prix Sacem pour Les Bals populaires

1971 : Prix de l'Académie Charles-Cros pour l'album J'habite en France.

1982 : Chevalier du Tastevin  (TOUTE LA SUITE SUR WIKIPEDIA)

 

 

 

 

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16 septembre 2022

GRAND CORPS MALADE/ BEN MAZUE/GAÊL FAYE - "ON A PRIS LE TEMPS" 2022

MERCI A Grand Corps Malade Officiel - Auteurs : Grand Corps Malade, Ben Mazué et Gaël Faye Compositeurs : Mosimann & Guillaume Poncelet

ALBUM : https://www.albumephemere.com/ 

ephemere DATE DE SORTIE / LE 16/9/2022

Fabien Marsauddit Grand Corps Malade (parfois abrégé GCM), né le 31 juillet 1977 au Blanc-Mesnil (Seine-Saint-Denis), est un slameurpoèteauteur-compositeur-interprète et réalisateur français.

En 2005, il acquiert une certaine notoriété et élargit son horizon de slameur. Il propose, entre autres, plusieurs représentations, seul face au public du Réservoir (club qui sert entre autres aux tournages du Jamel Comedy Club), réalise la première partie du concert de Cheb Mami sur le parvis du stade de France et celle de Mouss et Hakim (également membres de Zebda) à la Boule Noire, etc. Puis, en 2006, il publie son premier album, Midi 20, classé 10e sur 200 parmi les meilleures ventes d'albums de l'année. En 2008, il sort son deuxième album, Enfant de la ville, plus profond dans les textes et avec des accompagnements musicaux plus affirmés.

En 2010, il sort son troisième album, 3e Temps, marqué par un ton quelque peu différent et des textes plus engagés. En 2013, il publie son quatrième album studio, Funambule, empreint d'une touche très familiale et pleine de tendresse. En 2015, il sort Il nous restera ça, un album-concept dans lequel il invite plusieurs artistes de différentes générations à slamer, dont RenaudHubert-Félix Thiéfaine ou encore Jeanne Cherhal. En 2018 paraît son sixième album, Plan B et en 2020, son septième, Mesdames.

Son nom de scène fait référence à la fois au grave accident qui l'a handicapé et à sa grande taille. Il évoque cette expérience dans son roman autobiographique Patients, paru en 2012 et qu'il adapte en 2017 au cinéma sous le même titre, coréalisant alors son premier film avec Mehdi Idir.

Il poursuit son engagement pour la diffusion du slam, notamment dans le cadre scolaire, en initiant en 2016, une recherche-action expérimentale au sein du ministère de l'Éducation nationale. Cette recherche-action aboutit en 2017 à la publication d'un document-cadre édité par la Direction générale de l'enseignement scolaire, permettant aux enseignants de mettre en œuvre un cycle slam dans leur classe.

Dès 2018, Grand Corps Malade parraine les Trophées Slam à l'école menés par la Ligue Slam de France et la Fondation Culture & Diversité, qui permettent à des élèves de collège de toute la France de s'exprimer en public par la pratique du slam!!

 

 

 

 

 

 

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14 septembre 2022

FIFI BRINDACIER - SERIE TV EN 1969

MERCI A France Culture

 

 Fifi Brindacier (en suédois : Pippi Långstrump, soit « Pippi longues chaussettes »), de son nom complet Fifilolotte Victuaille Cataplasme Tampon Fille d'Efraïm Brindacier (Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump en suédois) est le personnage principal d'une série de romans pour enfants écrits à partir de 1945 par la romancière suédoise Astrid Lindgren.

Les quatre premiers romans de cette série ont été adaptés pour la télévision en 1969, avec Inger Nilsson dans le rôle de Fifi. Cette adaptation télévisée a rencontré un grand succès dans plusieurs pays d'Europe. De plus Fifi Brindacier existe également en dessin animé.

En Suède, Fifi Brindacier est considérée comme une icône féministe. Libre, indépendante, puissante, la jeune héroïne remet en cause les rapports de pouvoir entre adultes et enfants, entre garçons et filles.

En France, le personnage a été aseptisé par les premières traductions, qui lui ont ôté une grande partie de sa force rebelle.

Astrid Lindgren a créé en 1941 le personnage de Fifi Brindacier pour sa fille Karin, souffrant d'une inflammation pulmonaire, et qui adorait écouter les histoires racontées par sa mère. Lindgren a donc inventé des histoires à propos d'une fille « tout-sauf-sainte » avec une « énergie sans limite ». Petite fille, Karin s'identifiait à Annika et Tommy, plutôt qu'à Fifi, qui semblait avoir une personnalité très différente de la sienne.

                      fifi  ASTRID LINDGREN

Fifi Brindacier est devenue célèbre dans la maison, les cousins et les amis de Karin aimaient aussi suivre ses aventures. En 1944, en se remettant d'une cheville foulée, Lindgren a écrit les histoires de Fifi Brindacier en sténographie, une méthode qu'elle a utilisée pendant toute sa carrière d'écrivain ; une copie de la version finale du manuscrit a été transformée en un livre fait maison et a été offerte à Karin le 21 mai, en même temps qu'une autre était envoyée chez l'éditeur Bonnier Förlag, où elle a été rejetée en septembre pour être « trop avancée ».

Les éditions danoises ont été illustrées par Ingrid Vang Nyman (1916-1959).

Dans les œuvres originales suédoises, Fifi se prénomme Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump, certains de ces mots n'étant pas traduisibles en français.   En 2019, le livre a été traduit dans 75 langues!! (TOUTE LA SUITE SUR WIKIPEDIA)

FIFI_1969  FIFI BRINDACIER SERIE TV EN FRANCE 1969

 

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09 septembre 2022

STEVIE WONDER ET STING - " FRAGILE" 1987

MERCI A su237 -  Fragile est une chanson écrite, composée et interprétée par le chanteur britannique Sting. Sortie en single en avril 1988, elle est extraite de l'album ...Nothing Like the Sun paru en octobre 1987.

               sting 

 Stevie Wonder, né Stevland Hardaway Judkins  le 13 mai 1950 à Saginaw (Michigan), est un auteur-compositeur-interprète américainAveugle depuis sa petite enfance, il est considéré comme l'un des plus grands artistes américains de la seconde moitié du XXe siècle et possède l'une des carrières les plus prolifiques de la musique populaire américaine.

Sa discographie, commencée dès l'âge de 11 ans, compte en 2021 pas moins de 23 albums studio, trois albums de musique de film, quatre albums live, onze compilations, et 101 singles. Par ailleurs, aux États-Unis, 49 de ses chansons ont figuré dans le Top 40 et 10 à la première place du Billboard Hot 100. Au total dans le monde, 32 de ses singles ont été no 1 des ventes de disques.

Stevie Wonder a vendu plus de 100 millions d'albums, a reçu 25 Grammy Awards, et remporté en 1984 un Oscar de la meilleure chanson originale pour I Just Called to Say I Love You, au cours d'une carrière qui s'étend sur plus d'un demi-siècle et qui aborde de nombreux genres musicaux (comme le funk, le rhythm and blues, la soul ou encore la pop).

 DEPUIS 1961: Auteur-compositeur-interprète, artiste d'enregistrement, poètevocalistearrangeur musicalcompositeurchanteurpianisteréalisateur artistiquebatteur

            steeve777 STEVIE WONDER 

 Les grands succès de Stevie Wonder eurent un impact important sur la musique moderne.

De nombreux musiciens ou personnages publics citent Stevie Wonder comme une influence majeure Michael JacksonAriana GrandeStevie Ray VaughanIndia.ArieBarack ObamaBlackstreet,Gloria EstefanMusiq SoulchildGeorge MichaelThe NeptunesLuciano PavarottiTupac ShakurWill SmithCoolioSnoop DoggKirk FranklinMary J. BligeMariah CareyBabyfaceKelisDonell JonesJermaine JacksonJanet JacksonLuther VandrossNSYNCGlenn LewisDru HillBoyz II MenAlicia KeysEric HutchinsonCarrie UnderwoodLustevieElton JohnJohn LegendPrinceBruno MarsAnthony Kiedis (chanteur du groupe rock Red Hot Chili Peppers), Roger TroutmanStingBeyoncé KnowlesAaliyahBrandyJustin TimberlakeAshantiShogo HamadaJason Kay (chanteur de Jamiroquai), Hikaru UtadaKen HiraiWhitney HoustonMajorWang LeehomLenny KravitzGlenn Hughes et Erykah Badu.

Stevie Wonder est apparu comme musicien, chanteur ou choriste avec de nombreux autres artistes, y compris Michael JacksonAriana GrandeCarly SimonBusta RhymesQuincy JonesStingRay CharlesPointer SistersBarbra StreisandAndrea BocelliJeff BeckSnoop DoggElton JohnLenny KravitzBilly PrestonJames TaylorRoberta FlackSmokey RobinsonPaul McCartneyTony BennettFrank SinatraQueen LatifahThe Supremes, Babyface, The Beach BoysChaka KhanHerbie Hancock (Man-Child), Luther Vandross, The TemptationsGloria EstefanAndraé Crouch, Pascal Moragues, Jermaine Jackson, John DenverBeBe WinansJulio IglesiasDon HenleyTake 6The Flying Burrito BrothersRod StewartThe Gap BandNSYNCThe Manhattan TransferDonna SummerEurythmicsB. B. KingJon Gibson (Have a Talk With God), Paula AbdulWhitney HoustonDionne WarwickRaphael SaadiqUsherShakiraJustin BieberKassav'Daft PunkTravis Scott et Bob Marley.

(TOUTE LA SUITE SUR WIKIPEDIA)

               steeve_2022 STEVIE WONDER 2022

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07 septembre 2022

JOAN BAEZ ET PATTI SMITH - "IMAGINE" 2016

MERCI A Halvard Haldorsen -  Joan Baez & Patti Smith Sings Imagine at Stockholm music and arts festival 2016

 patti_et_joan JOAN BAEZ ET PATTI SMITH  - FESTIVAL 2016

Cet hymne pacifiste et utopique, invite l'auditeur à imaginer un monde sans frontières, sans pays, sans religions, sans raisons de tuer ou de mourir pour une cause, sans possessions, et au sein d'une grande fraternité humaine.

Imagine est considérée comme une des meilleures chansons pop jamais créées, le magazine Rolling Stone la consacrant troisième plus grande chanson de tous les temps. La chanson a également reçu, en 1999, un Grammy Awards, remis à John Lennon à titre posthume et Plastic Ono Band pour sa « signification historique ou qualitative ». Le 14 juin 2017, la National Music Publishers Association (États-Unis) lui décerne le prix de la « Chanson du siècle ». Pour la même occasion, Yoko Ono est officialisée comme co-auteur!!.

                                     Tableau_deco_toile_john_lennon_imagine_ecru_1 TABLEAU "IMAGINE" - JOHN LENNON 

 Patricia Lee Smith dite Patti Smith, née le 30 décembre 1946 à Chicago (États-Unis), est une chanteuse et guitariste punk rock américaine, elle est aussi poèteécrivaineartiste-peintre et photographe.

Mariant la poésie beat avec le garage rock des années 1960 et 1970, elle est considérée comme la « marraine » du mouvement punk.

 Le 7 octobre 2021, elle se produit au Panthéon de Paris devant une petite comité d'invités, à l'occasion du 50e anniversaire de la radio FIP, précédée la veille par une prestation de Sting!

 En septembre 2018, à la suite de la démission de Nicolas Hulot, elle signe avec Juliette Binoche la tribune contre le réchauffement climatique intitulée « Le plus grand défi de l’histoire de l’humanité », qui parait en une du journal Le Monde, avec pour titre L'appel de 200 personnalités pour sauver la planète!!

Elle voue un véritable culte à Arthur Rimbaud, allant jusqu’à racheter, en 2017, la maison qui avait remplacé celle de la mère de celui-ci à 40 km au sud de Charleville-Mézières, à Roche, où le poète a écrit notamment Une saison en enfer et Le Bateau ivre.

P. Smith s'était pour la première fois rendue sur la tombe d'Arthur Rimbaud il y a plusieurs années, à Charleville-Mézières, avait déjà signé le livre d'or de la ville et a été faite citoyenne d'honneur de la ville en 2019, à l'occasion de son passage au festival du Cabaret Vert.

(TOUTE LA SUITE SUR WIKIPEDIA)

               Patti_Smith_in_Rosengrten_1978 PATTI SMITH EN 1978

Joan Chandos Baez,née le 9 janvier 1941 à New York, est une auteure-compositrice-interprète américaine de musique folk.

Joan Baez est l'une des voix des années 1960 et 1970. Cette soprano, souvent surnommée « la reine du folk » ou encore « la madone des pauvres gens », impose Bob Dylan et ses chansons au public américain ainsi qu'au monde entier. Son œuvre, bien que constituée de nombreuses reprises, est variée, allant des ballades anglo-irlandaises au gospel. Son titre le plus connu en France est Here's to You, sorti en 1971. Très présente sur les scènes mondiales, elle participe à des événements musicaux majeurs tels que le Festival de folk de Newport, le Festival de Woodstock, ou encore le Live Aid de 1985.

La vie de Joan Baez est jalonnée de nombreux engagements en faveur de mouvements sociaux et d'organisations humanitaires.

Artiste engagée, notamment contre la guerre et l'injustice sociale, elle est amie et soutien du pasteur Martin Luther King, et multiplie les apparitions lors de manifestations ayant des revendications sociales ou pacifistes. On peut citer, entre autres, les marches pour les droits civiques sur Washington, les manifestations antiségrégationnistes de l'Alabama, ou encore la visite de camp de prisonniers de guerre américains sous le feu des bombardements pendant la guerre du Viêt Nam.

 1975 : prix Thomas-Merto

1980 : Docteur honoris causa de l'université Rutger

1983 : chevalier de la Légion d'honneur

2007 : Lifetime Achievement Award lors de la 49e cérémonie des Grammy Awards

2010 : Ordre des Arts et des Lettres (es), Espagne

2015 : conjointement avec le dissident chinois Ai Weiwei, Joan Baez reçoit le prix Ambassadeur de la conscience décerné par l'ONG Amnesty International. Ce prix est décerné à des personnes ayant défendu et amélioré la cause des droits de l'homme au cours de leur vie. (SUITE SUR WIKIPEDIA)

          Joan_Baez_Hamburg_1973_2811730005  JOAN BAEZ  EN 1973

 

 

 

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05 septembre 2022

GRAEME ALLWRIGHT - "SACREE BOUTEILLE" - 1967

AUTEUR ET COMPOSITEUR : TOM PAXTON - GRAEME ALLWRIGHT

Graeme Allwright  né le 7 novembre 1926 à Lyall Bay (Nouvelle-Zélande) et mort le 16 février 2020 à Couilly-Pont-aux-Dames (Seine-et-Marne), fut un chanteur auteur-compositeur-interprète franco-néo-zélandais.

D'origine néo-zélandaise, Graeme Allwright a composé des chansons comme Il faut que je m'en aille ou encore comportant un message d'amour universel telles que Le jour de clarté. Il a adapté, traduit en français ou repris des chansons de Leonard Cohen (SuzanneL'ÉtrangerDemain sera bien), de Bob Dylan (Qui a tué Davy Moore ?Blowin' in the Wind), et des chansons traditionnelles américaines, notamment de Woody GuthriePete Seeger ou Tom Paxton (Emmène-moiJusqu'à la ceintureSacrée bouteille, Comme un vrai gaminJ'm'envolerai).

Graeme Allwright est également l'auteur de la traduction en français de la chanson de Noël Petit Garçon (Old Toy Trains en version anglaise), et est l'auteur de ballades (Ballade de la désescaladeLa Berceuse du clochardLa Chanson de l'adieu). 

Il a également largement contribué, par ses adaptations très fidèles, à faire découvrir Leonard Cohen au public français. Dès le premier album de Leonard Cohen, Graeme Allwright se sent très proche de l'univers de celui-ci. Leonard Cohen explique de son côté que les adaptations de Graeme Allwright l'aident à accepter ses propres chansons. Les deux chanteurs sont amis, et au moment de leur sortie, Leonard Cohen donne ses nouvelles chansons à Graeme Allwright, afin que celui-ci en fasse une adaptation en français (en général, Graeme Allwright adapte deux chansons de Leonard Cohen par album). Voici les chansons de Leonard Cohen que Graeme Allwright adapte en français : Suzanne (1968), L'Étranger (1968), Jeanne d'Arc (1972), Les Sœurs de la miséricorde (1972), Demain sera bien (1973), L'Homme de l'an passé (1973), Diamants dans la mine (1973), Vagabonde (1973), Avalanche (1973), De passage (1975), Lover, Lover, Lover (1975), Je voulais te quitter (1975), So Long, Marianne (1979), Danse-moi vers la fin de l'amour (1985), Si c'est ta volonté (1985), Tout le monde le sait (2008), Halleluiah.

 Cependant, les propres textes de Graeme Allwright ont également une grande puissance (Les Retrouvailles (Il faut que je m'en aille)JohnnyJoue joue joue, etc.) Politiquement engagé pour la non-violence, contre les essais nucléaires, contre la société de consommation, il écrit ou adapte de nombreux textes de protest-song (le Jour de clartéla Ligne HolworthJusqu'à la ceintureetc.)

Philosophie :

Graeme Allwright a fait de la chanson un art de vivre, une philosophie, et un partage. Ses textes où l'émotion, la dénonciation moqueuse du conformisme ou des injustices et les appels à la liberté se conjuguent à des mélodies countryfolk ou blues, remportent l’adhésion d'un public de tout âge.

Graeme Allwright militait contre l'injustice sociale, la mainmise des « grands » sur les faibles, et pour la non-violence. Son œuvre et sa pensée sont fortement imprégnées de la philosophie du penseur indien Sri Aurobindo (la chanson Lumière est un exemple de cette influence). Graeme Allwright prône un changement du monde par un travail de conscience de chacun, plus que par un mouvement révolutionnaire. Il pense que ce monde-ci, matérialiste, doit aller à son terme parallèlement à des mutations évolutives de la conscience humaine, avant qu'un grand changement ne survienne.

 (TOUTE LA SUITE SUR WIKIPEDIA)

GRAEME GRAEME777  GRAEME ALLWRIGHT

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01 septembre 2022

LE TEMPS PASSE .. LES SOUVENIRS RESTENT!!!

MERCI A  chez Marcel  -   Vous les avez tous connu mes amis c'était une époque que plus jamais on ne retrouvera ceux de ma génération on peut dire que nous avons eu beaucoup de chance de vivre cette époque!

UNE DEVOIR DE RENTREE : DEVINEZ LE NOM DE TOUS LES ARTISTES PRESENTES!!!!!

UN SITE POUR SE REPLONGER DANS LES ANNEES QUI DEVIENNENT "RETRO" : https://www.doubleeffet.com/spectacle50-60-70

double_effet  VOIR AUSSI SUR FB : DOUBLE EFFET

Posté par FANFG à 10:02 - Commentaires [12] - Permalien [#]