le Blog d'ISIS

16 février 2019

VALERIE LAGRANGE - " ENCORE UN JOUR DE NOTRE AMOUR" - 1965

MERCI A Orgasmo Sonoro - UNE EPOQUE OU LE RAP N'EXISTAIT PAS!! - SITE OFFICIEL : http://valerielagrange.com.free.fr/

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Valérie Lagrange, ( Danielle Charaudeau,) née à Paris le 25 février 1942, est un auteur-compositeur-interprète et actrice, écrivaine de nationalité française.

À la fin des années 1950, elle est touchée par des nouveaux courants qui arrivent des États-Unis, que ce soient le rock 'n' roll d'Elvis Presley ou la fureur de vivre de James Dean.

Mais c'est dans le film très français La Jument verte, du réalisateur Claude Autant-Lara, qu'elle fait ses débuts en 1959 aux côtés de Bourvil. C'est d'ailleurs grâce à ce film, où plusieurs scènes se déroulent dans une grange, qu'elle devient Valérie Lagrange!!

L'après-Mai 68 est décisif pour Valérie qui abandonne le show business qu'elle ne réintégrera jamais plus vraiment. C'est sa « parenthèse enchantée », le temps de la vie communautaire et des voyages hippies initiatiques. En Europe, c'est l'époque des festivals pop et psychédéliques d'Amougies et de Wight auxquels Valérie assiste. À la suite d'une manifestation lycéenne, elle enregistre avec les musiciens d'Elton John un titre précurseur du reggae en France, Si ma chanson pouvait(1970).

Elle va en Nouvelle-Guinée pour jouer dans le film emblématique du mouvement hippieLa Vallée, de Barbet Schroeder(1972). À peine revenue du tournage — mouvementé — de ce long métrage, elle est programmée au premier festival de Bièvres, seul « festival pop entièrement gratuit » de ces années-là. Elle est l'une des deux têtes d'affiche, avec Maxime Le Forestier qui y donne son premier grand concert. Elle séjourne aussi en Provence et aux îles Baléares. Ses pas la mènent également en Inde et en Italie. Lagrange, authentique hippie, se reconnaît comme une sœur spirituelle de Jack Kerouac!

Elle rencontre Benjamin Biolay en 2000 et ils collaborent durant plusieurs mois à l'album Fleuve Congo qui paraît en avril 2003 avec, en préface, les aveux de Valérie « Je crois en l'homme », sa déclaration à Ian Mon amour pour toi, et un hommage à son compagnon de route de toujours, Kerouac. Elle est nommée en février 2004 aux Victoires de la musique comme artiste féminine de l'année. Valérie parraine aussi, avec le « hippie Sylvain », le premier Festival Hippie organisé en France à Saint-Jean-d'Angély (2005)

                        Val_rie_lagrange  2019

CITATIONS : 

  • « Si, au lieu de croire en un hypothétique Dieu, les hommes avaient cru en eux-mêmes et s’étaient respectés, beaucoup de morts, de larmes et de souffrances leur auraient été épargnées.
    Je ne crois pas en un Dieu, je crois en l’homme, en son incroyable pulsion de vie qui l’a projeté en si peu de temps si l’on considère les milliards d'années d’existence de la terre, des arbres où il vivait en se nourrissant de baies sauvages jusqu’aux lointaines planètes qu’il explore maintenant régulièrement.
    Rien ne lui a été donné. Son combat pour la survie dans une nature hostile et cruelle où la loi de base est « tue pour ne pas être tué » a été âpre et douloureux.
    Il faut lui pardonner sa barbarie et toutes ses erreurs. Il fait ce qu’il peut. Il est en devenir. Il s’améliore tout doucement.
    On ne voit bien la montagne que lorsqu’on s’en éloigne.
    Il faut apprendre le pardon.
    Le pardon est notre grandeur, notre humanité, notre altitude, notre dignité, sans lui nous ne sommes que « naturels » et donc cruels. »
    • « Le profit, ce monstre insensible et cruel, est devenu la valeur phare sur notre planète. Il est en train de faire régresser notre dignité d’êtres humains vers la barbarie. Il génère de plus en plus de détresse, de misère, d’injustice et de haine à travers le monde au profit d’une minorité qui, elle, s’enrichit outrageusement chaque jour.
      On préfère nous laisser croire que le problème crucial aujourd’hui en France est de porter le voile ou non à l’école, alors que chaque jour de nouveaux plans sociaux, qu’on a eu le cynisme absolu de qualifier de dégraissages, sont vécus, à tort, comme une fatalité par ceux qui n’ont pas à les subir, et qu’un million d’enfants, rien qu’en France, vivent sous le seuil de la pauvreté. Il semblerait que nos dirigeants aient oublié que le désespoir et la frustration des gens ne peuvent être contenus indéfiniment par la répression ou l’indifférence. Le mécontentement profond est comme l’eau : on peut le contenir par des barrages artificiels, mais le jour où la pression devient trop forte, les barrages cèdent, même les plus puissants.
      Quand on ne respecte pas l’humain, l’histoire a toujours montré qu’il ne faut pas s’attendre à ce qu’il vous respecte.
      Je nous en supplie, réveillons-nous. Ceci est un cri du cœur et rien d’autre. »
    • (SUITE SUR WIKIPEDIA)

 

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14 février 2019

BERNARD DIMEY AU GERPIL

MERCI A joueurdeflutiau - JAMAIS IL NE FAUT OUBLIER BERNARD DIMEY EMPLI DE TOUS LES TALENTS!!

VIVE MONTMARTRE DU PARIS APRES GUERRE!!

             bernard_Dimey_2

VOIR SUR CE BLOG : http://parolesdedimey.free.fr/

VOIR AUSSI : http://www.planetelieucommun.fr  - BERNARD DIMEY

Bernard Dimey, né Bernard Georges Lucide Dimey le 16 juillet 1931 à Nogent-en-Bassigny (Haute-Marne) et mort le 1er juillet 1981 dans le 18e arrondissement de Paris, fut un poète, auteur de chansons et dialoguiste français!

Il s'installe à Paris à 25 ans sur la Butte Montmartre dont il sera un « amoureux ». Il ne la quittera plus. Il y fréquente les bistrots où il rencontre les artistes qui deviendront ses amis : Francis LaiCharles AznavourLéo Ferré. Et il commence à écrire ses poèmes, dont beaucoup deviendront des chansons, et des textes de chansons.

"Le Bestiaire de Paris" est sans doute son œuvre la plus ambitieuse et la plus achevée. Cette suite de 66 quatrains en alexandrins passe en revue avec nostalgie les images d'Épinal d'un Paris populaire et bohème, pour déboucher sur une vision apocalyptique.

Comme beaucoup de poèmes de Dimey, le Bestiaire de Paris bénéficie d'un accompagnement musical de Francis Lai, que le compositeur interprétait lui-même à l'accordéon. Il fut enregistré à deux reprises : en 1962, par Pierre Brasseur et Juliette Gréco, et en 1974 par l'auteur, Magali Noël et Mouloudji. Le CD présente les deux versions. (TOUTE LA SUITE SUR WIKIPEDIA)

        bernard_bestiaire 

 

 

 

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12 février 2019

VERONIQUE SANSON - "DUOS VOLATILS" - 2018

MERCI A VERONIQUE SANSON -  "AMOUREUSE " AVEC JULIEN DORE  -

SITE OFFICIEL : http://www.veronique-sanson.net/

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Véronique Sanson, née le 24 avril 1949 à Boulogne-Billancourt, est une artiste françaisechanteusepianisteauteure-compositrice-interprète,

Fille de l'avocat et homme politique René Sanson et de son épouse Colette, née Lucas, mère du chanteur Christopher Stills, elle reste une des rares chanteuses de variétés à avoir composé, écrit et interprété ses propres chansons durant cinq décennies (sa première chanson enregistrée est publiée en 1967, au sein du groupe Les Roche Martin, elle a alors 18 ans).

Véronique Sanson a obtenu durant sa carrière de nombreux prix et décorations, dont trois Victoires de la musique et la Grande médaille de la chanson française, décernée par l'Académie française pour l'ensemble de son œuvre.

Elle est aussi officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et chevalier de l'Ordre national du mérite.

En 1971Michel Berger, directeur artistique chez WEA, une des premières majors du disque, qui réunit les labels Warner-Elektra-Atlantic, fait signer Véronique sous le label Elektra alors sous la direction du producteur Bernard de Bosson.

Elle est révélée en 1972 par son premier album "Amoureuse", réalisé par Michel Berger, devenu son compagnon. L'album est publié au Canada par Warner Music après un intérêt marqué de Gilles Valiquette pour l'artiste!

      v_ronique_3

Fin 1989, elle est aux côtés de Jean-Jacques GoldmanMichel SardouEddy Mitchell, et Johnny Hallyday pour la première Tournée d'Enfoirés au profit des Restos du cœur.

Elle donne ensuite une série de concerts remarqués en revisitant les plus belles pages de son répertoire accompagnée par l'orchestre symphonique Fisyo de Prague, au Théâtre du Châtelet à Paris en décembre 1989, puis en tournée l'année suivante. L'album et la vidéo Symphonique Sanson, sont édités fin 1990. Selon le site InfoDisc, l'album s'est vendu à 171 400 exemplaires!

En septembre 2018, elle est contrainte d’annuler plusieurs concerts. Une tumeur à une amygdale a été découverte, ce qui nécessite plusieurs semaines de traitement. Son retour sur scène est alors prévu le 30 novembre à Tours.

Son producteur Gilbert Coullier rassure alors ses fans en expliquant sa détermination et sa force pour vaincre la maladie. Quelque temps après, ses dates sont à nouveau disponible : elle reprendra donc sa tournée à partir du 3 avril 2019 à Tours.!!

 

 

 

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10 février 2019

NINA SIMONE - " DON'T LET ME BE MISUNDERSTOOD" 1964

MERCI A ParticuleYair - Don't Let Me Be M isunderstood est une chanson écrite par Bennie BenjaminGloria Caldwell et Sol Marcus pour la pianiste/chanteuse Nina Simone, qui l'enregistra pour la première fois en 1964.

 Don't Let Me Be Misunderstood a été enregistrée et interprétée par de nombreux artistes, elle est principalement connue pour sa version du groupe The Animals sortie en 1965. En 1977, la version disco/latine de Santa Esmeralda fut également un hit.

EN FRANCAIS :

Bébé, tu me comprends maintenant
Parfois je me sens un peu fou
Eh bien, vous ne savez pas que personne n'est en vie
Peut toujours être un ange
Quand les choses tournent mal, il semble que je sois mauvais
Je suis juste une âme qui a de bonnes intentions
Oh Seigneur, s'il te plaît, ne me laisse pas être mal compris
Si je semble énervé, je veux que vous sachiez
Que je n'ai jamais eu l'intention de s'en prendre à toi
La vie a ses problèmes et j'ai ma part
Et c'est une chose que je n'avais jamais voulu faire
'Parce que je t'aime
Bébé, tu ne sais pas que je suis juste humain
Et j'ai des pensées comme n'importe quel autre homme
Et parfois je me retrouve seul et regrettant
Une chose stupide, une chose stupide que j'ai faite
Mais je ne suis qu'une âme dont les intentions sont bonnes
Oh Seigneur, s'il te plaît, ne me laisse pas être mal compris
Si je semble énervé, je veux que vous sachiez
Que je n'ai jamais eu l'intention de s'en prendre à toi
La vie a ses problèmes et j'ai ma part
Et c'est une chose que je n'avais jamais voulu faire
'Parce que je t'aime
Bébé, tu ne sais pas que je suis juste humain
Et j'ai des pensées comme n'importe quel autre homme
Mais parfois je me retrouve seul à regretter
Une chose stupide, une chose stupide que j'ai faite
Mais je ne suis qu'une âme dont les intentions sont bonnes
Oh Seigneur, s'il te plaît, ne me laisse pas être mal compris
Parce que je suis juste une âme dont les intentions sont bonnes
Oh Seigneur, s'il te plaît, ne me laisse pas être mal compris
Oh Seigneur, ne me laisse pas être mal compris
Ne me laisse pas être, ne me laisse pas être mal compris
Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non

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Nina Simone, pseudonyme de Eunice Kathleen Waymon née le 21 février 1933 à Tryon (Caroline du NordÉtats-Unis)
et décédée le 21 avril 2003 à Carry-le-Rouet (Bouches-du-RhôneFrance), fut une pianiste, chanteuse et compositrice 
américaine. Elle fut également militante pour les droits civiques aux États-Unis.
Elle est principalement associée à la musique jazz.

Elle laisse derrière elle une fille, Lisa Celeste, devenue actrice et chanteuse, qui a pris comme nom de scène Simone et qui a notamment joué à Broadway dans Aida en 2002

Née dans une famille protestante pratiquante, la jeune Eunice est très attirée par la musique classique, mais les réalités de la pauvreté et des préjugés ethniques ont raison de ses ambitions. Désirant à l'origine devenir pianiste concertiste, elle s'est finalement illustrée dans des styles musicaux variés, notamment le jazz, le blues, le classique, la soul, le folk, le R&B, le gospel et la pop.

Son parcours musical change en effet de direction lorsqu'elle se voit refuser une bourse d'étude à l'Institut Curtis. Alors qu'elle joue et chante dans un petit club de Philadelphie, elle est contactée par le label Bethlehem Records pour un enregistrement et, en 1957, le morceau I Loves You, Porggy (en) devient un grand succès aux États-Unis. Son premier album, Little Girl Blue, sort en 1958.

Nina Simone, qui enregistre une cinquantaine d'albums au cours de sa carrière, est l'une des principales représentantes du jazz vocal. Elle se produit par ailleurs à plusieurs reprises au Montreux Jazz Festival. Son style original est issu de la fusion de chansons gospel et pop avec la musique classique.

Au milieu des années 1960, elle s'engage dans le mouvement de défense des droits civiques. Sa musique est très influente dans la lutte pour l'égalité des droits que mènent les Noirs à cette période aux États-Unis. Puissante et radicale, elle est une source d'inspiration pour cette génération et continue de l'être pour celles qui suivent.

Nina Simone est à la fois une pianiste, une chanteuse et une interprète, « séparément et simultanément ». Sur scène, elle passe du gospel au blues, du jazz au folk, de chansons de style classique européen à des fugues de type contrapuntiques à la manière de Jean-Sébastien Bach. Ses prestations intègrent aussi des monologues et des dialogues avec le public, et elle utilise souvent le silence comme élément musical. Nina Simone le compare à « l'hypnose de masse. Je l'utilise tout le temps ».

Pendant la plus grande partie de sa carrière musicale, elle était accompagnée du percussionniste Leopoldo Fleming et du guitariste et chef d'orchestre Al Schackman

DISTINCTION:

Lors du rassemblement Human Kindness Day en 1974 à Washington DC, plus de 10 000 personnes ont rendu hommage à Nina Simone Elle reçoit deux titres honorifiques de docteur honoris causa en musique et en sciences humaines de l'Université du Massachusetts et du Malcolm X College. À la suite de l'attribution de ces honneurs et d'un titre de l'université privée de Amherst College en 1977, elle a souhaité être appelée « Dr Nina Simone »

En 2017, rendant hommage à sa carrière et à son engagement, les élèves conservateurs des bibliothèques (ENSSIB) ont choisi Nina Simone comme nom de promotion.

Nina Simone est choisie comme marraine de la 25e promotion 2017-2018 des élèves administrateurs territoriaux de l'Institut national des études territoriales.

De la même manière, la promotion qui sortira diplômée en 2021 de Sciences Po Lille a voté en 2017 de se baptiser la promotion Nina Simone. Ils rendent ainsi hommage à une figure majeure de la scène musicale contemporaine et honorent son engagement pour les droits civiques des Noirs aux États-Unis.

En 2018, elle entrera officiellement au Rock & Roll Hall of Fame.

          nina_simone


 

 

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08 février 2019

SOCRATE - BELLES CITATIONS

MERCI A MEsalyne  - 

Socrate (en grec ancien : Σωκράτης Sōkrátēs) fut un philosophe grecdu Ve siècle av. J.-C. (né vers -470/469, mort en -399). Il est connu comme l’un des créateurs de la philosophie morale.

Socrate n’a laissé aucun écrit, mais sa pensée et sa réputation se sont transmises par des témoignages indirects. Ses disciples Platon et Xénophon ont notablement œuvré à maintenir l'image de leur maître, qui est mis en scène dans leurs œuvres respectives.

Les philosophes Démétrios de Phalère, et Maxime de Tyr dans sa Neuvième Dissertation ont écrit que Socrate est mort à l’âge de 70 ans.

Déjà renommé de son vivant, Socrate est devenu l’un des penseurs les plus illustres de l'histoire de la philosophie.

Sa condamnation à mort et sa présence très fréquente dans les dialogues de Platon ont contribué à faire de lui une icône philosophique majeure.

          SOCRATE

 La figure de Socrate a été discutée, reprise, et réinterprétée jusqu'à l'époque contemporaine. Socrate est ainsi célèbre au-delà de la sphère philosophique, et son personnage entouré de légendes.

En dépit de cette influence culturelle, très peu de choses sont connues avec certitude sur le Socrate historique. Les témoignages le concernant sont souvent discordants, et la restitution de la vie ou la pensée originelle de Socrate est une approche sur laquelle les spécialistes ne s'accordent pas.§§

Vers -435, il commença à enseigner, dans la rue, dans les gymnases, les stades, les échoppes, au gré des rencontres. Il parcourait les rues d’Athènes vêtu plus que simplement et sans chaussures, dialoguant avec tous.

Il enseignait, ou plus exactement questionnait, gratuitement — contrairement aux sophistes, qui enseignaient la rhétorique moyennant une forte rétribution.
L'année 420 est importante, puisque la Pythie de Delphes aurait répondu à son ami d’enfance Chéréphon : « Il n'y a pas d'homme plus sage que Socrate »

On sait que Socrate passait à certaines occasions plusieurs heures debout et immobile. Platon en a fait une description dans Le Banquet

 La philosophie étant un mode de vie, il s'agit ici d'un exercice de méditation, ou « dialogue avec soi-même », pratiqué dans l'Antiquité par les philosophes. Outre Socrate, Pyrrhon ou Cléanthe par exemple s'y adonnaient!!

Pour Gregory Vlastos, ( Gregory Vlastos (27 juillet 1907-12 octobre 1991)fut un historien de la philosophie antique.

"le fait de ne pas avoir de croyances orthodoxes (l'« impiété ») n'était pas à soi seul un motif pour être condamné. La véritable raison de la condamnation de Socrate tient au « caractère agressif de sa mission publique », c'est-à-dire qu'il se sentait obligé de débattre avec tout un chacun dans les rues d'Athènes, pouvant donner par là la fausse idée qu'il enseignait à ses disciples à ne pas respecter la religion traditionnelle"

(TOUTE LA SUITE SUR SOCRATE : WIKIPEDIA)

_david___the_death_of_socrates Tableau de JEAN LOUIS DAVID

 

 

 

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06 février 2019

PIERRE PERRET - " MON P'TIT LOUP" 1979

MERCI A roger vergne - UNE CHANSON QUI ME FAIT TOUOURS TREMBLER!!!!!!

SITE OFFICIEL : https://pierreperret.fr/

           pierre_perret_3

Pierre Perret, né le 9 juillet 1934 à Castelsarrasin (Tarn-et-Garonne), est un auteur-compositeur-interprète français.

Auteur jouant sur les mots et la musicalité de la langue française, Pierre Perret ne dédaigne pas pour autant l’argot, qu'il emploie à dessein dans de nombreux textes (il a réécrit les fables de La Fontaine).

L'interprète, dans un style apparemment naïf, voire enfantin, avec candeur et humanisme, pose nombre de questions pertinentes qu'il déclame avec un sourire malicieux.

Chanteur populaire et auteur reconnu, il s'illustre par un répertoire hétéroclite composé tour à tour de chansons enfantines, comiques, grivoises, légères ou engagées, qui naviguent entre humour et tendresse. En marge de la chanson, il a publié de nombreux ouvrages sur la langue française et plusieurs sur la gastronomie, son autre grande passion.!!

    pierre_perret_2

Le ton principal des chansons de Perret est enjoué, typique du music-hall. Certaines appartiennent également à la tradition des chansons paillardes dans lesquelles il est question de sexualité de façon indirecte et gaie. Le Zizi, par exemple, raconte un cours d’éducation sexuelle à l’école primaire.

Cependant, outre ce ton gaillard, il compose également des chansons engagées : Lily(anti-raciste), Y'a cinquante gosses dans l'escalier (sur la vie difficile des gens en HLM), Ma nouvelle adresse (sur la vie des travailleurs), lyriques, comme Blanche, ou poétiques, comme Fillette le bonheur c'est toujours pour demain. Certaines d'entre elles ont été écrites sur un ton guilleret, telles La bête est revenueAu nom de DieuDealer ou encore La mondialisation. Le thème satirique du Tord boyau, sur les bouges et les gargotes, avait été précédemment mentionné dans Félicie Aussi de Fernandel, et l'Hôtel des Trois Canards de Marie Bizet!

En janvier 2014, il est promu au grade de commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres (2014). La réception dans le grade est organisée le 9 juillet 2014, jour de ses 80 ans!

EN 2018, Infatigable combattant des ostracismes et de la xénophobie, Pierre Perret qui a sorti le 9 novembre un 30e album studio en 61 ans de carrière, "Humour Liberté", est toujours inspiré par l'actualité "d'un monde qui l'inquiète", et où "les politiques sont hors sol", confie-t-il !! (SUITE SUR WIKIPEDIA)

      pierre_perret_1

 

 

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04 février 2019

BORIS VIAN - " LE DESERTEUR" - 1954

NON CONFORMISTE PAS ANARCHISTE!!

    Boris_Vian

MERCI A Pablo Gonçalves  -  Le Déserteur est une chanson écrite par Boris Vian en février 1954, composée avec Harold B. Berg et enregistrée dans sa forme définitive l'année suivante. Son antimilitarisme a provoqué beaucoup de polémiques!

Boris Vian, né le 10 mars 1920 à Ville-d'Avray (Seine-et-Oise, aujourd'hui Hauts-de-Seine) et mort le 23 juin 1959 à Paris (7e arrondissement), fut un écrivainpoèteparolierchanteur, critique musical, musicien de jazz (trompettiste) et directeur artistique françaisIngénieur formé à l'École centrale, il s'est aussi adonné aux activités de scénariste, de traducteur (anglo-américain), de conférencier, d'acteur et de peintre.

Sous le pseudonyme de Vernon Sullivan, il a publié plusieurs romans dans le style américain, parmi lesquels J'irai cracher sur vos tombes qui a fait scandale et lui valu un procès retentissant. Si les écrits de Vernon Sullivan ont attiré à Boris Vian beaucoup d'ennuis avec la justice et le fisc, ils l'ont momentanément enrichi à tel point qu'il pouvait dire que Vernon Sullivan faisait vivre Boris Vian. Il a souvent utilisé d'autres pseudonymes, parfois sous la forme d'une anagramme, pour signer une multitude d'écrits.

Boris Vian a abordé à peu près tous les genres littéraires : poésie, documents, chroniquesnouvelles. Il a aussi produit des pièces de théâtre et des scénarios pour le cinéma. Son œuvre est une mine dans laquelle on continue encore de découvrir de nouveaux manuscrits au XXIème siècle. Toutefois, sa bibliographie reste très difficile à dater avec précision, lui-même ne datant pas toujours ses manuscrits.

Ainsi, Noël Arnaud dans les Vies parallèles de Boris Vian, et Claude J. Rameil qui ont fait des recherches très poussées, ne donnent pas les mêmes dates que les proches de l'auteur sur l'année de publication de certaines œuvres, notamment les Cent sonnets.

Il est également l'auteur de peintures, de dessins et de croquis, exposés pour la première fois à l'annexe de La Nouvelle Revue française en 1946. Une exposition à la Bibliothèque Nationale de France lui a été consacrée en 2011-2012.

Pendant quinze ans, il a aussi milité en faveur du jazz, qu'il a commencé à pratiquer dès 1937 au Hot Club de France.

Ses chroniques, parues dans des journaux comme CombatJazz-hotArts, ont été rassemblées en 1982 : Écrits sur le jazz. Il a aussi créé quarante-huit émissions radiophoniques Jazz in Paris, dont les textes, en anglais et en français, étaient destinés à une radio new-yorkaise et dont les manuscrits ont été rassemblés en édition bilingue en 1996.

Son œuvre littéraire, peu appréciée de son vivant, est saluée par la jeunesse dès les années 1960-1970. L'Écume des jours en particulier, avec ses jeux de mots et ses personnages à clef, est passé à la postérité. Il est désormais un classique, qu'on étudie souvent dans les collèges et les lycées.

« Si, au cours de sa brève existence, il a multiplié les activités les plus diverses, son nom s'inscrit aujourd'hui parmi les plus significatifs de la littérature française. »

Réputé pessimiste, Boris Vian adorait l'absurde, la fête et le jeu, Il est l'inventeur de mots et de systèmes parmi lesquels figurent des machines imaginaires et des mots, devenus courants de nos jours. Mais il a également élaboré des projets d'inventions véritables lorsqu'il était élève ingénieur à l'École centrale Paris.

Sa machine imaginaire la plus célèbre est restée le pianocktail, instrument destiné à faire des boissons tout en se laissant porter par la musique!

Il meurt à l'âge de 39 ans en 1959 d'un arrêt cardiaque, lors de la projection de l'adaptation cinématographique de son livre J'irai cracher sur vos tombes.

Adepte d'Alfred Jarry et d'une certaine forme de surréalisme, son adhésion au Collège de 'Pataphysique, fait de lui un Satrape auquel le collège rend hommage en annonçant la mort apparente du « Transcendant Satrape ». (TOUTE LA SUITE SUR WIKIPEDIA)!!!!

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02 février 2019

STEPHAN EICHER - "PAS D'AMIS COMME TOI" 1991

MERCI A Universal Music France - SITE OFFICIEL : https://www.stephan-eicher.com/

Stephan Eicher, né le 17 août 1960 à Münchenbuchsee (Suisse), est un artiste suisse, partiellement d'origine Yéniche, essentiellement connu en tant qu'auteurchanteur et compositeur. Il réalise également des œuvres graphiques sous un autre nom.

Le 15 février 2019 sortira l'album Hüh, composé de reprises de ses propres titres avec l'ensemble Traktorkestar, après un an de tournée.

Un album original est prévu pour juin 2019

   ST2PHAN_EICHER

Artiste européen, Stephan Eicher a connu en France la plupart de ses succès avec les chansons chantées en français, mais il chante aussi en allemand, en suisse allemand (bernois), en italien et en anglais. Les chansons, et arrangements des reprises, de ses premiers albums sont essentiellement à base d'instruments électroniques (ordinateurs, samplers, séquenceurs, synthés…), dans le genre new wave qui a émergé au début des années 1980.

Après le succès de Eisbär (avec le groupe Grauzone) en Allemagne, il se fait connaître en France avec l'album Les chansons bleues (1983) (il cite la Ballade des pendusde François Villon dans La Chanson bleue : « puis ça, puis là, comme le vent varie »), succès d'estime qui est suivi d'un premier tube Two People in a Room (album I Tell This Night 1985) et de Combien de temps (album Silence 1987) composé avec Corinne Dacla.

Le succès d'estime et le noyau de fans sont déjà au rendez-vous, mais le succès populaire et la reconnaissance « officielle » viennent vraiment de la rencontre entre Stephan Eicher et le romancier Philippe Djian lors de Rapido, l'émission d'Antoine de Caunes, de leur amitié complice et de leur collaboration fructueuse.

Djian écrira en effet les textes de toutes les chansons françaises d'Eicher à partir de l'album My Place en 1989 dont le Déjeuner en paixPas d'ami comme toiDes hauts des bas. (SUITE SUR WIKIPEDIA)

CE SOIR AU GRAND REX A PARIS !!!

                stephan_eicher_

 

 

 

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31 janvier 2019

EDITH PIAF - LES AMANTS DE TERUEL" 1962

MERCI A Florian VERLHAC - UN JOLI SOUVENIR!!!

Édith Gassion, dite Édith Piaf, fut une chanteuseparolière et actrice française, née le 19 décembre 1915 à Paris et morte le 10 octobre 1963 à Grasse.

Surnommée à ses débuts « La Môme Piaf », elle est à l'origine de nombreux succès devenus des classiques du répertoire, comme La Vie en roseNon, je ne regrette rienHymne à l'amourMon légionnaireLa FouleMilordMon Dieu ou encore L'Accordéoniste.

Chanteuse à l'interprétation et à la voix saisissantes, elle a inspiré de nombreux compositeurs et a été le mentor de jeunes artistes tels qu'Yves MontandCharles AznavourLes Compagnons de la chansonGeorges MoustakiCharles Dumont...

Elle acquiert une renommée internationale, mais sa fin de carrière est rendue difficile par de graves problèmes de santé ; elle meurt à l’âge de 47 ans!

Personnalité et voix de la chanson française hors du commun, elle reste l'une des chanteuses françaises les plus célèbres au monde et a lancé avec succès la carrière de nombreux chanteurs, comme Yves MontandCharles AznavourGilbert Bécaud ou Georges Moustaki. Son image est associée à son inséparable petite robe noire caractéristique de la chanteuse réaliste. (SUITE SUR WIKIPEDIA)

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Les Amants de Teruel sont deux personnages légendaires, Diego de Marcilla et Isabel de Segura, morts en 1217. Diego et Isabel s'aiment, mais le père de la jeune fille préfère un jeune homme de meilleure famille nommé Azagra. Diego part pour la guerre amasser honneur et fortune, et revient au bout de cinq ans, délai qui lui a été accordé. À son retour, il va chez son amante qui vient d'épouser Azagra, il lui demande un baiser qu'elle refuse et meurt de chagrin. Isabel entre à l'église pendant les funérailles, donne un dernier baiser au cadavre de Diego et expire dans cette suprême étreinte.

Les corps momifiés des deux amants ont été exhumés en 1555. Leur tombe était située dans le cloître de l'église San Pedro à Teruel, avant la construction d'un mausolée par le sculpteur Juan de Ávalos en 1955.

L'histoire a inspiré de nombreux artistes espagnols, poètes dramaturges,cinéastes, ballets et musiciens. 

Tirso de Molina et Juan Eugenio Hartzenbusch en on tiré des drames, Tomás Bretón un opéra. 

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29 janvier 2019

DEMIS ROUSSOS - " MOURIR AUPRES DE MON AMOUR" 1977

MERCI A Christiane Legrand - ALBUM   "AINSI-SOIT-IL" -    UNE PENSEE POUR UN DE MES CHOUCHOUS!!

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Artémios Ventoúris Roússos (Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος), dit Demis Roussos (en grec : Ντέμης Ρούσσος), fut un musicien et chanteur grec, né le 15 juin 1946 à Alexandrie en Égypte et mort le 25 janvier 2015 à Athènes.

Avant sa carrière solo, il était le chanteur et bassiste du groupe Aphrodite's Child avec Vangelis aux claviers, Silver Koulouris à la guitare et Lucas Sideras à la batterie. Il a vendu près de soixante millions de disques à travers le monde au cours de sa carrière! (SUITE SUR WIKIPEDIA)

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