le Blog d'ISIS

21 novembre 2019

CLAUDE NOUGARO - " JE SUIS SOUS' 1964

MERCI A Curtis Hayden - CLAUDE NOUGARO AVEC JEAN YANN ET SACHA DISTEL!!!!! UN BON SOUVENIR!!!

SITE : http://www.assonougaro.com/

Claude Nougaro, né le 9 septembre 1929 à Toulouse (France) et mort le 4 mars 2004 à Paris, fut un auteur-compositeur-interprète et poète français.

Grand amateur de jazz, de musique latine et africaine, jouant sur la musicalité des mots, il s'est appliqué tout au long de sa carrière, dans un insolite mariage des genres, à unir chanson françaisepoésie et rythme !

Amateur de jazz, Claude Nougaro mit des paroles sur des musiques de Charles MingusThelonious MonkWayne ShorterLouis ArmstrongDave BrubeckSonny RollinsNeal HeftiNat Adderley (Sing Sing Song)…

Également, mais plus ponctuellement, il s'est inspiré des rythmes, mélodies et harmonies brésiliennes et a adapté quelques chansons de Baden PowellGilberto GilChico Buarque. Plusieurs de ces adaptations ont eu un succès populaire et durable : Tu verrasBidonvilleBrésilien.

C'était également un amoureux de la chanson française à laquelle il a rendu hommage dans son album Récréation.

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19 novembre 2019

RENAUD - " LES ANIMALS" - 2019

MERCI A Renaud Réalisé par Zep & David Garcia. Nouveau Single ‘Les Animals’ maintenant disponible : https://Renaud.lnk.to/LesAnimalsAY Premier extrait de son nouvel album "Les mômes et les enfants d’abord" disponible en précommande : https://Renaud.lnk.to/lesmomesetlesen...

Sortie le 29 Novembre.

           RENAUD

Renaud Séchan, dit Renaud, né le 11 mai 1952 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète français.

Avec vingt-trois albums totalisant quasiment vingt millions d'exemplaires vendus, Renaud est l'un des chanteurs les plus populaires en France et l'un des plus connus dans la francophonie. Ses chansons, aux textes volontiers émaillés d'argot, abordent des thèmes aussi bien légers que graves, faisant alterner humour, émotion et critique sociale.

Il s'est lui-même surnommé « le chanteur énervant » en raison de ses multiples engagements pour des causes comme les droits de l'homme, l'écologisme ou l'antimilitarisme qui transparaissent fréquemment dans ses chansons. Bien que ses positions aient pu en certaines occasions susciter la polémique, il est devenu au fil des années l'un des Français les plus populaires.

Il a également joué dans quelques films, notamment en 1993 dans l'adaptation de Germinal par Claude Berri.

En juillet 2019, dans une interview accordée au Parisien, il déclare que son prochain disque s'intitulera Les Mômes et les enfants d'abord ! et sortira à l'automne 2019. Ce sera « plus un album sur l'enfance qu'un album pour enfants » de douze titres, qui va en « faire râler plus d'un » avec « plein gros mots ». Il a été enregistré chez Renaud (à L'Isle-sur-la-Sorgue), Bruxelles et Paris

Tout au long de sa carrière, Renaud n'a cessé de militer pour de nombreuses causes, dont certaines étaient (ou sont encore) taboues. La plupart de ses chansons, quand elles ne sont pas franchement engagées, évoquent au moins au détour d'un couplet un sujet qui est cher au cœur de l'artiste.

(TOUTE LA SUITE SUR WIKIPEDIA)

                                    RENAUD6 

 

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17 novembre 2019

LES COMPAGNONS DE LA CHANSON - " SI TOUS LES GARS DU MONDE" 1956 (HOMMAGE A FRED MELLA)

MERCI AUX LES COMPAGNONS DE LA CHANSON  -   BRUNO MALLET  - 

Les Compagnons de la chanson  fut un groupe vocal français né à Lyon (alors en zone libre) en 1941, durant la Seconde Guerre mondiale. Il donne son dernier concert le 14 février 1985. (SUITE SUR WIKIPEDIA)

                LES_COMPAGNONS_CHANSON

"AVE MARIA"  PAR FRED MELLA

  

MERCI A gibi72  - Fred garde de ses souvenirs d'enfance à l' église, le goût des chants religieux.Il a donc eu envie d'en mettre un dans son tour de chant depuis qu'il chante seul: l'Ave Maria de Schubert, sur lequel Pierre grosz a écrit des paroles. Je l'ai mis en images avec celles trouvées sur la toile, des photos de la Nuit des Chimères au Mans et des photos de Fred chantant l' Ave Maria.( composée par Schubert en 1825 alors qu'il venait de découvrir la poésie de Walter Scott)

Fred Mella   chanteur français né le 10 mars 1924 à Annonay (Ardèche) et mort le 16 novembre 2019 à Goupillières (Yvelines)

Ténor et soliste des Compagnons de la chanson, il a donc d'abord intégré Les Compagnons de la Musique. Il va y apprendre sous la tutelle de Louis Liébard, l'assistant de l'ancien maître de chapelle de Dijon, les secrets du chant choral et de la chanson animée, avec, en particulier, l'art de démarrer une chanson à l'unisson sans que personne ne tienne la baguette. Comme celui de ses camarades, son destin bascule en 1944 après une rencontre avec Édith Piaf suivie d'une collaboration et de tournées. Puis, en février 1946, c'est l'aventure des Compagnons de la Chanson qui le verra rejoindre un groupe qu'il ne quittera plus jusqu'en février 1985.

Fred poursuit depuis sa carrière en solo et il lui arrive encore de répondre à certaines sollicitations. Il est présent en octobre 2002 lors de l'inauguration de la place des Compagnons-de-la-Chanson à Lyon, à proximité de la rue du Champvert.

Un jour, Édith Piaf lui a dédicacé une photo en ces termes : « À Fred, mon concurrent direct pour Les Trois Cloches ».

Fred Mella a donné un concert le 14 décembre 2008 à l'Olympia, 25 ans après avoir fait ses adieux avec les Compagnons dans cette même salle.

Le 29 septembre 2012, il clôt la soirée télévisée Hier encore à l'Olympia, organisée autour de Charles Aznavour, en interprétant Les Trois Cloches, soirée au cours de laquelle des jeunes interprètes reprennent les standards de la chanson française.

Il a exposé avec Paul Tourenne (ex-Les Frères Jacques) et Pierre Jamet (ex-Les Quatre Barbus). Il se déclare également « peintre refoulé » et ne rêvait que de jouer au golf et de peindre dans sa maison de Goupillières, quand les Compagnons se sont séparés en 1985.

Mais il a vite succombé aux sirènes du public qui le réclamait, même seul. Il a d'ailleurs enregistré un disque où il reprend certains des succès des Compagnons (Je reviens chez nousMes jeunes années et une version de l'Ave Maria de Schubert) et quelques nouveaux titres écrits pour lui par son ami Charles Aznavour comme C'était mon copain et a créé son propre label : les disques Mi-Laur, du nom de ses deux enfants.

Il est également l'auteur d'un livre, dans lequel il raconte sa vie, ses rencontres : Mes Maîtres enchanteurs.!

fred_malla5 AVEC EDITH PIAF

fred_mella EN SOLO!!!!!!!

 

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15 novembre 2019

GIMS / VIANNEY - LA MÊME " 2018

MERCI A GIMS - CLIP OFFICIEL -  Paroliers :  Gandhi Djuna / Vianney Bureau / Renaud Rebillaud - Compositeurs : Renaud Rebillaud, Maître Gims, Vianney

La Même est une chanson en duo de Maître Gims et Vianney extraite de l'album La Ceinture noire.

     gims

Gandhi Djunadit Gims ; anciennement Maître Gims), né le 6 mai 1986 à Kinshasa au Zaïre (aujourd'hui : République démocratique du Congo), est un chanteurrappeur et compositeur congolais.

Membre du groupe Sexion d'Assaut, il sort son premier album solo Subliminal en 2013, qui s'écoule à un million d'exemplaires. Deux autres albums suivent, Mon cœur avait raison (2015) et Ceinture noire (2018).

Il a vendu plus de 6 millions de disques, dont 2,3 millions d'albums depuis le début de sa carrière. (SUITE SUR WIKIPEDIA)

                 gims_6

Vianney Bureau ,  Vianney, né à Pau le 13 février 1991, est un auteur-compositeur-interprète français.

À 24 ans il remporte le trophée d'artiste interprète de l'année aux Victoires de la musique 20165 un an après avoir été nommé dans les Révélations des Victoires de la Musique 2015. Son premier album Idées blanches est certifié disque de platine. Son deuxième album, Vianney, est sorti le 25 novembre 2016 et est certifié disque de diamant. Il en est l'auteur et compositeur, le réalisateur et l'arrangeur.!! (SUITE SUR WIKIPEDIA)

                 vianney

 

 

 

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13 novembre 2019

SOLDAT LOUIS - " DU RHUM DES FEMMES"

MERCI A Dominique Poulmarc'h - UN CHOUETTE SOUVENIR!!!!!!!   SITE OFFICIEL : http://www.soldatlouis.fr/

Soldat Louis est un groupe de rock originaire de Lorient (Morbihan) qui mélange la musique traditionnelle de Bretagne avec les instruments classiques du rock — guitare électrique ainsi qu'acoustiquebatteriebasse, etc. — la cornemuse écossaise (Biniou Braz en breton), la cornemuse irlandaise et la bombarde en ce qui concerne la musique traditionnelle.

Les deux membres fondateurs, toujours présents au sein du groupe aujourd'hui, sont Renaud Detressan (alias Gary Wicknam) et Serge Danet (alias Soldat Louis).

Le groupe naît en 1987, de la rencontre d'un Lorientais (Renaud Detressan) alias Gary Wicknam, petit-fils de Théodore Botrel, et d'un Priziacois (Serge Danet) que ses copains de bordée appellent familièrement Soldat Louis.

serge_danet SERGE DANET  (SOLDAT LOUIS)

Serge, qui est guitariste, accompagne au départ Gary qui connaît la gloire au début des années 1980 avec la chanson On est comme on est sortie sous son nom. Lorsque Gary lui propose de chanter un de ses textes, ils se produisent sous son pseudonyme. Ils se nourrissent de leurs influences pour créer leur musique, fatalement à la croisée de chemins hauturiers, mâtinée des harmonies de la cornemuse mais urbaine par l'orchestration rock. Loïc Taillebrestpenn-soner du bagad de Lann-Bihoué, et Bruno Le Rouzic, sonneur avec le bagad Kemper, soufflent pendant un certain temps dans leur cornemuse avec Soldat Louis.

Le premier album de Soldat Louis, Première bordée, paraît en 1988. Le groupe, parrainé par Renaud, est accueilli en première partie de sa série de concerts au Zénith l'année suivante. Le premier single extrait de cet album, Du rhum, des femmes, les propulse alors sur le devant de la scène médiatique. Le titre fut repris par le Belge Bart Kaell sous le titre Hé kapitein. Le 45 tours se vend à 750 000 exemplaires, et l'album est double disque d'or1. Au Top 50, les chansons de comptoir sont à la mode (Allez viens boire un p'tit coup à la maison, etc.) et le groupe est assimilé à cette catégorie.

Leur second album sort deux ans plus tard : Pavillon noir, disque pourtant très abouti, n'obtient pas le même succès. Plus aucun des albums qui suivront n'obtiendra la popularité de leur premier succès, d'ailleurs. Disparaissant des médias grand public, Soldat Louis continuera pourtant, en changeant de formation - excepté les deux membres fondateurs - à écumer les salles et les routes de France, en sortant plusieurs albums originaux, des best-of et des live. Le groupe est encore en activité aujourd'hui. S'il est désormais peu connu dans le restant de la France, en dehors de leur premier grand succès, le groupe rencontre un grand succès en Bretagne et remplit les plus grandes salles de la région, mais aussi Bercy pour la Fête de la Saint-Patrick en 2008 et 2010. Mais il voyage aussi dans l'Europe et jusqu'aux États-Unis et se taille toujours un franc succès avec un jeu de scène généreux, communicatif et jubilatoire1. Et lorsqu'ils enregistrent, ils poursuivent leur « sacrée bordée ». À Dublin, pour la réalisation de Auprès de ma bande, leur troisième opus, ils s'entourent d'Irlandais, dont Sinéad O'Connor et Shane MacGowan, en passant par Davy Spillane, maître du uilleann pipes, qui les rejoint au studio Bohlen.

Le groupe fête ses vingt ans lors d'une tournée en 2008-2009, dont le point culminant a été un concert à l'espace Marine du Festival interceltique de Lorient, le 7 août 2008. Un double album de cette tournée est sorti fin 2009, enregistré à Saint-Malo-du-Bois et au Festival de Poupet, en Vendée : Happy... bordée 20 ans

En 2010, le groupe est contacté par le FC Lorient pour composer le nouvel hymne du club. Lors du match face à Bordeaux, le 20 février 2011, les spectateurs entendent pour la première fois l'hymne créé par le groupe. Les membres du groupe sont présents au centre du stade du Moustoir pour le chanter. Avec leur rock fraternel, ils repartent dès 2010 en tournée dans toute la France et invitent des amis pour un nouvel album. En décembre, le résultat s'entend à travers VIP: Very Intimes Poteaux dans lequel leurs chansons sont revisitées par leurs amis artistes (Hugues AufrayBeverly Jo ScottFrancis CabrelRenaudPatrick VerbekeMichael JonesAntoineMurray HeadDan Ar BrazPeter Alexander BandSwann Ferret du groupe EsskaliburRhum et Eau & Les SpamsFrancis LalanneClarisse Lavanant...). Le bagad de Lann-Bihoué accompagne le groupe sur quelques dates bretonnes. En 2011 ils se sont produits à Senan, et les 17 et 18 mai 2012, le groupe investit la salle mythique de l'Olympia (Paris) pour deux soirées de communion avec leur joyeux public!

Plus généralement, leur style est résolument ancré dans l'univers de la mer, des marins, des corsaires voire des pirates. Leurs chansons évoquent un univers fantasmatique de voyages, par le prisme d'une identification à la vie des gens de mer et à leurs déboires alcooliques et amoureux. Les paroles, volontiers contestataires et provocatrices, prennent leur source dans l'imaginaire collectif du monde maritime d'antan. Le navigateur Olivier de Kersauson est un inconditionnel du groupe, dont il apprécie le caractère maritime et résolument rock. Le groupe est parfois critiqué pour des paroles sexistes et pour une vision dégradante de la femme. Pourtant, certaines chansons comme Femmes de légende rendent un hommage tout en sensibilité aux femmes de marins. La récurrence des prostituées et des filles légères dans leurs chansons tient plus à la volonté de s'ancrer dans l'univers des pirates et dans un registre de chansons pour comptoirs de port que d'une réelle vision machiste de ses auteurs ; plusieurs de leurs textes témoignent d'une fragilité certaine face à la gent féminine (« Pour peu qu'j'tienne une caisse/ Qu'j'y pense trop fort/ J'suis comme un clebs fidèle jusqu'à la mort/ À la tigresse qui s'occupe de mon corps », dans Martiniquaise). Par un langage simple mais non dénué d'images poétiques (d'où leur filiation avec Renaud), ces textes révèlent la sensibilité de leur auteur compositeur Renaud Detressan, qui n'apparaît pourtant dans le groupe que comme un simple guitariste choriste, le leader étant Serge Danet (alias Soldat Louis). Ne parlant pas breton, il écrit l'ensemble des textes en français..!!

SUITE SUR WIKIPEDIA)

soldat_louis

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10 novembre 2019

BOURVIL - " LA TENDRESSE" 1963

MERCI A Chanou Bert -  

La Tendresse est une chanson française écrite par Noël Roux, composée par Hubert Giraud, interprétée par Bourvil en 1963, puis reprise dès l'année suivante par Marie Laforêt, en 1964. Le compositeur co-éditera l'œuvre avec les éditions SEMI.

La chanson a également été reprise par de nombreux artistes, dont Maurane, le groupe de reggae Kana, Morice BeninNolwenn LeroyPatrick Fiori, le Trio EsperançaLuc ArbogastCorinne SauvageMouloudjiLes Yeux Noirs et Kids United Nouvelle GénérationDebout sur le Zinc.

              bourvil_tendre

André Raimbourgdit Bourvil, fut un acteurchanteur et humoriste français, né le 25 juillet 1917 à Prétot-Vicquemare (Seine-Inférieure)1 et mort le 23 septembre 1970 à Paris (16e arrondissement).

Fils d'agriculteurs normands, il admirrait Fernandel et tenta de devenir artiste lui aussi. Au départ musicien et chanteur de music-hall et d'opérette, il connut le succès à la Libération avec la chanson Les Crayons et en se créant un rôle caricatural de paysan normand naïf et benêt, puis avec d'autres chansons sur deux décennies, comme À bicycletteSalade de fruitsUn clair de lune à Maubeuge et La Tendresse. Il fut également tête d'affiche de spectacles populaires, dont La Route fleuriePacificoLa Bonne Planque et Ouah-Ouah.

En parallèle, il se tourna rapidement vers le cinéma, où il transposa son « comique-paysan », dans des comédies comme Pas si bête (1946), Le Roi PandoreLe Rosier de madame Husson et Miquette et sa mère (1950), Les Trois Mousquetaires (1953) ou encore Les Hussards (1955). Son personnage évolua peu à peu, puis sa carrière pris un tournant grâce à son rôle dramatique d'un chômeur faisant du marché noir sous l'Occupation dans La Traversée de Paris (1956), qui lui vaut le prix d'interprétation de la Mostra de Venise.

Dès lors, il accèda à un statut de vedette populaire au répertoire large, alternant les drames et les comédies jusqu'à sa mort en 1970, un grand nombre de ses films s'établissant comme les succès de l'époque ou devenant des classiques du cinéma français, tels que Les Misérables et Le Miroir à deux faces (1958), Le Bossu (1959), Le Capitan et Fortunat (1960), Un drôle de paroissienLe Magot de Josefa et La Cuisine au beurre (1963), La Cité de l'indicible peur (1964), Le Corniaud (1965), Les Grandes Gueules (1965), La Grande Vadrouille (1966), La Grande Lessive (!) (1968), Le Cerveau et L'Arbre de Noël (1969), ou bien Le Cercle rouge (1970)

Avec FernandelLouis de Funès et Jean Gabin, Bourvil faisait partie des acteurs français ayant attiré le plus grand nombre de spectateurs dans les salles de cinéma : environ 205 millions entre 1945 et 1970.  (SUITE SUR WIKIPEDIA)

bourvil_6 Il était le père de l'homme politique Dominique Raimbourg et de l'économiste Philippe Raimbourg.

 

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08 novembre 2019

CENTRALE BIOGAZ DE BELFORT

MERCI Total Direct Energie - UN EXEMPLE PARMI D'AUTRES DANS LE MONDE!!!!!!!!!!!!

 Fumier, végétaux ou même restes de cantines scolaires, le biogaz a tout pour plaire puisqu’il permet de tirer parti des déchets organiques pour produire du gaz destiné à nous chauffer, nous nourrir ou encore nous déplacer.

Biogaz : un carburant aussi écologique que l'électrique ?

MERCI A : LA QUOTIDIENNE - Le biogaz est obtenu à partir de la transformation des déchets en énergie et il peut servir de carburant ! Mais savez-vous exactement ce qui se cache derrière ce terme ? Comment le fabrique-t-on ? S’agit-il du carburant de l’avenir ?

methanisation_biogaz_

 

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06 novembre 2019

MARIE LAFORÊT - " PRIERE POUR ALLER AU PARADIS" 1972

MERCI A louise81166 - HOMMAGE A UNE ARTISTE DE TALENTS DIVERS!!!

Paroles Marie Laforêt, Musique Domenico Cimarosa. Extrait de l’album « Marie Laforêt (Tu me plais) » (1972) - Vidéo enregistrée en 1973. Le son étant assez mauvais

Cette chanson est inspirée du récit élégiaque Clara d’Ellébeuse de Francis Jammes ( in Le roman du Lièvre, 1909) dont l’héroïne pure et exaltée Clara se suicide à la suite de Laura Lopez, compagne de son oncle, qui enceinte et se croyant abandonnée, s’était également donné la mort. Marie en cite le préambule avant de la chanter.

Il est un jardin Enfoui au creux de ma mémoire Un jardin bleu dans le matin Où ont poussé des iris noirs Un jardin dont j'ai tant rêvé Oh qu'un jour je puisse y entrer Me reposer à tout jamais Près de la tombe abandonnée De Laura. Je saurai le seuil Au bruit de la grille rouillée L'endroit du puits sous les tilleuls On y buvait des jours d'été, En écartant les giroflées, Les mousses sombres et glacées, Les scolopendres effrayées, Près de la tombe abandonnée De Laura. Oh je voudrais tant mourir en ce jardin A l'ombre calme des grands pins Que s'ouvrent enfin les roses Closes Depuis si longtemps. Il est un jardin Enfoui au fond de ma mémoire Un jardin bleu quand vient le soir Où ont poussé deux lauriers thyms Un jardin où j'ai tant pleuré Oh qu'un jour je puisse y entrer Me reposer à tout jamais Près de la tombe parfumée De Clara Nous aurons des rires Comme des vols de passereaux De grands rires clairs de jeunes filles Des rires frais comme des ruisseaux Comme des rires de gens heureux Nous réinventerons le temps Des jours où l'on avait le temps De parler de jardins en fleurs Et des choses du coeur. Oh je voudrais tant revivre en ce jardin A l'ombre calme des grands pins Que s'ouvrent enfin les roses Closes Depuis si longtemps Là !!

                marie

Maïtena Douménach, dite Marie Laforêt, née le 5 octobre 1939 à Soulac-sur-Mer (Gironde) et morte le 2 novembre 2019 à Genolier (Suisse),fut une chanteuse, écrivaine et actrice française, naturalisée suisse.

Elle meurt suite d'un cancer, le 2 novembre 2019 à Genolier (Suisse)- Ses obsèques se déroulent à Paris, en l'église Saint-Eustache, le jeudi 7 novembre 2019, suivie de l'inhumation dans l'intimité familiale. (TOUTE LA SUITE SUR WIKIPEDIA)

                marie_6 "PLEIN SOLEIL"  1960 - film franco-italien réalisé par René Clément avec Alain Delon, Maurice Ronet et Marie Laforêt!!

 

 

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04 novembre 2019

AMMA - LA PRETRESSE DE L'AMOUR

MERCI A Paul Bloemen  - 2012 -  Amma à rassemblé à Toulon 15.000 personnes, les fidèles ne sont pas venu l'écouter, mais se faire embrasser. Amma à déjà embrasser + de 24 millions de personnes dans le monde, le -Darshan- ou l'étreinte.Un phénomène sans précédent. ELLE REVIENT EN EUROPE EN 2019!!

                AMMA

Mata Amritanandamayi, née le 27 septembre 1953, est une figure spirituelle contemporaine de l’Inde et la fondatrice de l'ONG « Embracing The World » (ETW) à but humanitaire et écologique dont le siège est au Kérala (extrême sud-ouest de l'Inde). Appelée communément Amma (« Mère » en langues dravidiennes), elle est hindoue de naissance mais déclare que sa seule religion est l'amour. Son enseignement repose sur les voies traditionnelles de la non-dualité (advaïta védanta) et de la dévotion (bhakti).

Elle parcourt le monde pour y proposer des assemblées au cours desquelles, depuis 1975, elle aurait pris des dizaines de millions de personnes dans ses bras (à raison d'un million par an), dont l'ancien Président de l'Inde A.P.J. Abdul Kalam. Cette « étreinte » (darshan) est devenue « sa marque de fabrique »!

En 1987, à 34 ans, elle fait son premier tour du monde. Elle devient alors connue internationalement en tant que gouru et pour son engagement humanitaire. Certains la considèrent comme un avatar! Son temps est partagé entre son ashram principal en Inde et les tournées qu'elle fait chaque année aux États-Unis, en Europe, au Japon, en Inde. Elle y rencontre aussi bien ses disciples que des curieux, venus faire l'expérience du darshan. Des communautés autour de son message existent partout dans le monde!

Son enseignement repose sur les voies traditionnelles de la non-dualité (advaïta védanta) et de la dévotion (bhakti) Dans cette perspective, rapprochée du néo-védanta, l'essence de chaque individu est ātman, laquelle est identique à brahman, l'essence de l'univers. Ainsi selon Amma, « nous sommes tous un », constitués de la même essence, et cela a comme implication que nous devrions traiter les autres comme nous-même.

La base de son message est l'amour de tous les êtres, et la compassion. Elle ne demande pas à ses fidèles de croire en un dieu quelconque ou de changer de religion. Bien que rattachée à la tradition de l'hindouisme, elle déclare quant à ses croyances : « ma religion est l'amour ».

Amma préconise la pratique du service désintéressé (sevā) qui selon elle permet aux dévots de réduire leur karma négatif, favorisant ainsi leur progression vers la libération!

EN INDE  : 

Les actions humanitaires menées par les organisations caritatives d'Amma concernent l'éducation des enfants, l'émancipation des femmes, la santé, la construction de logements, la lutte contre la famine, l'aide en cas de catastrophes naturelles. La réussite opérationnelle de ces actions est assurée par des bénévoles à travers la pratique de sevā, le service désintéressé.

Le Mata Amritanandamayi Math a le statut d'ONG en Inde depuis 1988, et est à l'origine d'un réseau d’œuvres caritatives et éducatives, notamment pour les populations aborigènes défavorisées.

En 1994, Amma a fondé un campus universitaire (Amrita University (en)) spécialisé dans le domaine de l'informatique et de la recherche. L'université travaille avec le gouvernement de l'Inde pour développer l'éducation (lancement du projet Amrita-ISRO).

En 1998, le premier ministre indien Atal Bihari Vajpayee a inauguré un hôpital à Kochi (Amrita Institute of Medical Science! (SUITE SUR WIKIPEDIA)

                            amma_6  

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02 novembre 2019

MARIE-PAULE BELLE - " MAIS OU EST-CE QUE LES ENTERRE??"

MERCI A coloo - SITE OFFICIEL : https://www.mariepaulebelle.com/  - DATES DE SES PROCHAINS CONCERTS

Marie-Paule Belle est une chanteuse et pianiste française, née le 25 janvier 1946 à Pont-Sainte-Maxence (Oise). Elle est principalement connue pour la chanson La Parisienne, qu'elle a créée en 1976, et pour son interprétation de chansons de Barbara, depuis 2001.

Ses principaux paroliers sont les écrivains Michel Grisolia, ami d'enfance qu'elle rencontre à Nice, Françoise Mallet-Joris, ainsi qu'Isabelle MayereauSerge Lama, Dominique Valls , Olivier Belle 2Pierre JolivetJean-Jacques ThibaudPierre DelanoëWilliam Sheller.

Après une maîtrise en psychologie et le décès de sa mère, elle gagne Paris afin de poursuivre ses études, et surtout jouer dans des cabarets comme L'Echelle de Jacob ou L'Écluse3.

Sa carrière commence en 1969, après avoir gagné un concours télévisé (l’émission Chapeau de Radio Monte Carlo) auquel elle s'était inscrite à la suite d'un pari avec ses amis de la faculté. Elle enregistre alors un premier 45 tours chez CBS, puis un second chez BAM.

Son premier 33 tours (Sonopresse) date de 1973. Sa première apparition télévisée a lieu le samedi 11 mars 1973, sur le plateau de Philippe Bouvard qui lui demande de chanter deux chansons (Wolfgang et moi et Nosferatu) au lieu d'une seule comme il était prévu, dans l'émission Samedi soir4.

En 1973, elle reçoit le prix de l’académie Charles-Cros et le prix de l'Académie du disque. Elle se produit la même année pour la première fois à Bobino.

Elle reçoit en 1974, à Spa, le Grand Prix de la chanson française, remis par la Communauté des radios publiques de langue française.

En 1975, elle rencontre Serge Lama au cabaret l'Écluse, et fait une tournée avec lui dans toute la France.

En 1976, la chanson La Parisienne est un très grand succès, ce qui lui vaut en 1977 un disque d’or.

En 1978, elle se produit à l’Olympia et en 1980 au Théâtre des Variétés.

À cette époque, hormis les chansons qui ont fait son succès, elle enregistre deux 45 tours assez particuliers dont un 45 tours pour les enfants qui sort en 1978 chez Adès, et comprend deux chantefables écrites et racontées par Françoise Mallet-Joris (La bicyclette et L'arbre des villes et l'arbre des champs) dont elle chante les chansons.

En 1982, sort un 45 tours publicitaire pour la marque Philips où sa plus célèbre chanson La Parisienne devient un slogan publicitaire.

En 1981, à la suite d'une rupture de contrat avec Polydor, maison de disques sur laquelle, sortant des albums en priorité sur les 45 tours, elle a quand même obtenu ses plus gros succès de ventes de disques, elle signe un contrat chez Carrère, maison de disques qui à l'époque élargissait son catalogue en récupérant des artistes victimes de ruptures de contrats.

De 1981 à 1987, elle y sort trois albums studio et un album en public, mais surtout huit 45 tours. Mais seule sa reprise de La biaiseuse, chanson créée par Mademoiselle Allems en 1912 puis reprise par Annie Cordy en 1956, connaît un certain succès en 1982.

Jusqu’en 1983, sa carrière bat son plein et des dates de tournées sont nombreuses.

En 1983, elle chante en Belgique, et, en 1985, au Théâtre de la Ville.

Son style de chansons, toujours humoristique et tendre pour les textes, évolue musicalement en passant d'orchestrations classiques très acoustiques à des orchestrations plus synthétiques.

En 1987, elle publie une brève autobiographie (Je ne suis pas parisienne, ça me gêne…, Carrère-Lafon) et un livre lui est consacré chez Seghers dans la collection « Poésie et chansons » (Marie-Paule Belleno  57). De 1987 à 1997, France 2 diffuse une parodie de La Parisienne, interprétée par Marie-Paule Belle elle-même, comme générique de l'émission Matin Bonheur.

En 1988, elle reçoit le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, puis est décorée de l’Ordre National du Mérite. Elle joue la même année dans une pièce de LabicheSi jamais je te pince, au festival d’Avignon.

En 1990, avec Françoise Mallet-Joris, elle achève un opéra-bouffe, Lucrèce Borgia, qui n’a jamais été joué.

En 1995, elle passe au Théâtre de Dix-Heures puis aux Francofolies de La Rochelle et de Montréal. En 1997, elle se produit à nouveau au Théâtre de Dix-Heures

En 2001, elle crée un spectacle en hommage à Barbara puis, en 2004, un autre spectacle piano-voix. En 2005 disparaît Michel Grisolia. En 2006, elle joue dans Les Monologues du vagin au Théâtre de Paris.

En 2007, elle joue dans une comédie de Bruno Druart, Parfum et suspicions. La même année, elle joue le rôle d’Ingrid dans un épisode de la série télévisée PJ sur France 2. En 2008 les éditions de L'Archipel publient sa nouvelle autobiographie, rédigée avec la collaboration d’Alain Wodrascka, intitulée Ma vie.com. La même année, l'émission Numéro 1, diffusée à la télévision en 1977, sort en DVD, et elle chante un soir à l’Olympia.

En 2010, elle crée un nouveau spectacle, De Belle à Barbara, composé pour moitié de son propre répertoire, et pour moitié de chansons de Barbara. Elle le joue en particulier à l'Alhambra, en province, au Luxembourg, en Belgique et en Suisse.

Son album suivant, Marie-Paule (re)Belle, sort le 14 novembre 2011 et a été produit par 796 internautes sous le label Akamusic. Pour l'occasion, Marie-Paule repart sur les routes de France, après son spectacle à l'Alhambra.

Elle est en outre membre du jury du premier Prix Barbara, remis par le ministre Frédéric Mitterrand en juin 2010.

Parallèlement, elle enchaîne les galas et concerts. Elle participe pour la première fois à la croisière Âge tendre en novembre 2017. (TOUTE LA SUITE SUR WIKIPEDIA)

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M OLYMPIA 2018

 

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