le Blog d'ISIS

MERCI A Par si, par la - HOMMAGE A UNE GRANDE ACTRICE FRANCAISE!!

Micheline Presle fut une actrice française, née le 22 août 1922 dans le 5^e arrondissement de Paris et morte le 21 février 2024 (101ans) à Nogent-sur-Marne (Val-de-Marne).

Micheline Presle fête son 100^e anniversaire le 22 août 2022 à la Maison nationale des artistes de Nogent-sur-Marne où elle s'est retirée, entrant ainsi dans le cercle des actrices centenaires vivantes aux côtés de Sabine André (née en 1913), June Spencer (en) (née en 1919), Jacqueline Ferrière (née en 1921) et Annabel Maule (en) (née en 1922). Elle y meurt le 21 février 2024 à l'âge de 101 ans.

         MICHELINE PRESLE

MICHELINE PRESLE : Dès l'âge de 15 ans, elle accompagne son amie, la jeune actrice Corinne Luchaire, sur les plateaux de cinéma. Elle fait ses débuts à l'écran dans La Fessée de Pierre Caron en 1937 sous le pseudonyme de « Micheline Michel ». Après plusieurs figurations, elle obtient un premier succès dans Jeunes Filles en détresse de Georg Wilhelm Pabst (1939) où elle incarne le personnage de Jacqueline Presle, une pensionnaire délaissée par ses parents

Elle choisit alors d’insérer le nom de famille de ce personnage dans son nom de scène et devient ainsi « Micheline Presle »!!

 "LES SAINTES CHERIES"  AVEC DANIEL GELIN (TELEVISION)

TOUTE LA SUITE DE SA LONGUE CARRIERE SUR WIKIPEDIA

Décoration

•  Commandeure de l'ordre des Arts et des Lettres (5 juillet 2010)
  

Récompenses

• Victoires du cinéma français 1947 : meilleure actrice pour Le Diable au corps
• Victoires du cinéma français 1950 : meilleure actrice pour Les Derniers Jours de Pompéi
• César 2004 : César d'honneur

Nominations

• César 1990 : meilleure actrice dans un second rôle pour I Want to Go Home 

   REMISE DE CESAR!!!!!!2004

MERCI A : XXL Radio

Summertime (littéralement « Saison d'été », en anglais) est un air d'opéra-standard de jazz-jazz blues du Great American Songbook, composé par George Gershwin, avec des paroles de DuBose Heyward et Ira Gershwin, pour leur opéra américain en trois actes "Porgy and Bess" de 1935 (interprété, et enregistré en single par Abbie Mitchell). Il est repris avec succès par de nombreux interprètes, dont en particulier Gene Vincent, Sidney Bechet, Billie Holiday, Louis Armstrong en duo avec Ella Fitzgerald ou encore Miles Davis.

  OPERA 1935

HISTOIRE : 

Gershwin commence à composer cet air d'opéra-berceuse d'inspiration gospel-blues, en décembre 1933. Il alterne deux couplets de quinze mesures, le plus souvent joué en ré mineur (et parfois en si mineur) avec des paroles de DuBose Heyward et Ira Gershwin (son frère).

Cette berceuse est interprétée dans l'opéra à quatre reprises : par le personnage de Clara dans le premier chapitre, pour endormir son enfant (Acte I, Scène 1 : Summertime), reprise en contrepoint de la scène de Craps (Acte I, Scène 1 : Oh, nobody knows when the Lawd is goin' to call) puis plus tard, toujours par Clara (Acte II, Scène 4 : One of these mornings you goin' to rise up singin), et enfin dans l'acte III par le personnage de Bess (Acte III, Scène 1: Summertime...) « Saison d'été, et la vie est facile, les poissons bondissent, et le coton est haut, oh, ton papa est riche, et ta maman est belle, alors, chut, petit bébé, ne pleure pas..., il n'y a rien qui peut te nuire, quand papa et maman sont à tes côtés...  »

L'action se situe à Charleston en Caroline du Sud, dans le Sud des États-Unis, en pleine misère de la Grande Dépression américaine des années 1930, pourtant, dans la cour du quartier Afro-Américains de Catfish Row (en), on boit, on chante, on joue, on danse même.

L'opéra "PORGY AND BESS" est enregistré pour la première fois par la chanteuse soprano d'opéra américaine Abbie Mitchell, le 19 juillet 1935, avec George Gershwin au piano et comme chef d'orchestre (Gershwin Conducts Excerpts from Porgy & Bess, Mark 56 Records LP 667).

 AFFICHE "PORGY AND BESSE"

Origine:

La mélodie aurait pour origine une berceuse ukrainienne publiée pour la première fois en 1837 Ой ходить сон коло вікон (Un rêve passe par les fenêtres). Certains musicologues considèrent l'air de Summertime comme une adaptation de la chanson afro-américaine Sometimes I Feel Like a Motherless Child, bien que Gershwin lui-même ait réfuté cette information!!.

Ce standard de jazz est repris par de très nombreux interprètes. Un regroupement de collectionneurs d'enregistrements de Summertime (The Summertime Connection) affirme avoir recensé, au 31 juillet 2020, 98 400 interprétations publiques dont 82 723 auraient été enregistrées (dont 70 820 seraient dans leur collection). (LA SUITE SUR WIKIPEDIA)

 INTERPRETES DE PORGY AND BESS

MERCI A Stéphane Daniel - 

L’Affiche rouge est le nom donné à partir de 1961 à une affiche de propagande antisémite allemande tirée à 15000 exemplaires en février 1944 et placardée dans des villes et villages de France, lors d'une vaste campagne de propagande antisémite baptisée "L'armée du crime", présentant les Juifs comme globalement responsables d'une série d'attentats terroristes.

Cette campagne de propagande, lancée du 18 au 24 février 1944, sous l'occupation allemande de la Seconde Guerre mondiale, visait à prouver la responsabilité des Juifs dans la délinquance et le terrorisme, pour valoriser la condamnation à mort le 17 février 1944 de 23 résistants, en majorité juifs, fusillés par les Allemands quatre jours après et appelés Groupe Manouchian-Boczov-Rayman puis dix ans plus tard « Groupe Manouchian », du nom de Missak Manouchian.!!

Parmi les 23 victimes, plusieurs appartenaient aux FTP de la Résistance. Le tiers étaient des résistants polonais. Une dizaine, dont sept juifs, ont leur photo sur cette affiche qui a donné son nom à la première chanson de l'album de 1961 de Léo Ferré, mais ne sera appelée « Affiche Rouge » qu'à partir de cette chanson.

Entre-temps, selon les historiens Annette Wieviorka et Stéphane Courtois, "le Parti communiste a effacé ses résistants juifs" au début des années 1950. La presse communiste et 10.000 manifestants avaient cependant, salué les "23 héros du procès Manouchian-Boczov" le 21 février 1945, premier anniversaire de leur exécution sommaire.

Le 80ème voit en 2024 Missak Manouchian, accusé à tort de 56 attentats par l'affiche, entrer au Panthéon, avec son épouse Mélinée, où une plaque doit honorer les 22 autres du Groupe Manouchian-Boczov-Rayman, rebaptisé dans les années 1950 « groupe Manouchian »!!

• Louis Aragon, Strophes pour se souvenir, 1955 (chanson de Léo Ferré, 1959)

La chanson "L'Affiche rouge" a fait décoller la notoriété de Léo Ferré en 1961.

Dix ans plus tôt, Claude Lévy avait proposé de donner à une rue le nom du Groupe Manouchian-Boczov-Rayman, sans aboutir. Le 28 octobre 1954, il obtient un vote favorable, à condition de la nommer "rue du Groupe-Manouchian".

Deux mois après, Mélinée Manouchian, installée en Arménie soviétique, envoie à Louis Aragon la dernière lettre de son mari pour lui demander de préfacer un recueil de ses poèmes. Et ce n'est finalement « qu'en 1955 », quand Claude Lévy créé un comité réunissant « des hommes de tous les partis de Bernard Lafay à Aragon », que ce dernier lui propose un poème, dont le PCF lui a passé commande officiellement. Il est titré "Groupe Manouchian" par L'Humanité du 5 mars 1955 mais Aragon le rebaptise Strophes pour se souvenir l'année suivante, dans son propre recueil, "Le Roman inachevé, marqué par l'amertune de l'abandon en 1951 de sa grande fresque historique "Les Communistes", avant la partie principale, la Résistance intérieure française.

Le poème de 1955 est mis en musique par Ferré en 1959, pour Monique Morelli. Ferré la chante dans l'album de janvier 1961, suivi par Jacques Bertin, Catherine Sauvage, Marc Ogeret, Leni Escudero, Mama Béa, Didier Barbelivien, Bernard Lavilliers, Feu! Chatterton, Francis Lalanne et bien d'autres, y compris en corse !!! ( TOUTE LA SUITE DE L'AFFICHE ROUGE SUR WIKIPEDIA)!!

MERCI A bathroomsinger74 - LA CHANSON QUI M'A TOUJOURS FAIT VERSER DES LARMES D'EMOTION!!!!!

J'AVAIS FAIS UN POST L'ANNEE DE SON DECES EN 2020!!!

Gérard Berliner, nom de scène de Raymond Berliner, fut un chanteur, auteur-compositeur-interprète et acteur français né le 5 janvier 1956 à Paris, où il est mort le 13 octobre 2010.(54ans)

Sa rencontre avec le parolier Frank Thomas qui le propulse au premier plan grâce à la chanson" Louise "(album Gerard Berliner) qui s'écoule à plus de 400 000 exemplaires en 1982. Gérard Berliner est alors invité de l'émission télévisée Champs-Élysées de Michel Drucker, puis, en octobre 1983, il est au programme de l'Espace Cardin à Paris où il assure la première partie des concerts de Juliette Gréco durant un mois!!

Il faut attendre les années 1990 pour qu'il enregistre d'autres albums, soit conçus par lui-même comme De toi à moi (1990) et Le Vertige des fleurs (1992), produit par Charles Aznavour comme Chien de voyou (1994) ou coécrit avec Jean-Loup Dabadie comme Heureux (1997).

C'est à cette époque qu'il rencontre « l'homme de sa vie » : Victor Hugo. Il se passionne pour son œuvre et ses idées humanitaires (abolition de la peine de mort, droits des femmes et des enfants).

C'est avec les conseils d'Alain Decaux et après que Gérard Louvin lui a confié l'écriture du spectacle Hugo illumine Paris, présenté sous la tour Eiffel le 14 juillet 2002 pour fêter le bicentenaire de la naissance du poète, que lui vient l'idée de monter un spectacle mi-chanté, mi-théâtral, "Mon alter Hugo", son évocation personnelle de la vie de Victor Hugo qu'il présentera durant plusieurs saisons.

Il tourne également avec un spectacle en hommage à Serge Reggiani. On le revoit à l'occasion de certaines émissions télévisées et ses spectacles attirent toujours autant de spectateurs. Il est nommé aux Molières 2006 dans la catégorie Molière du spectacle musical pour Mon alter Hugo. À propos de ce spectacle, Alain Decaux dit : « Enfin, Hugo retourne entre les mains d’un homme du peuple. »

En 2009, Gérard Berliner entreprendra de reprendre une partie du répertoire du chanteur Serge Reggiani, ce qui donnera comme finalisation de ce projet la sortie d'un double CD live à Decca records.

Alors qu'il devait partir pour une tournée de spectacles à travers la France, à propos des reprises de chansons de Reggiani, et ayant participé aux répétitions, avec ses musiciens, Gérard Berliner meurt des suites d'une crise cardiaque le 13 octobre 2010 à l'hôpital Necker à Paris. Il repose au cimetière du Père-Lachaise (division 44).!!

Il devait jouer dans un film s'inspirant du spectacle Mon alter Hugo, où il devait faire son retour comme acteur, en reprenant le rôle de Victor Hugo, mais avec la mort de Gérard Berliner ce projet sera annulé. (LA SUITE SUR WIKIPEDIA)

MERCI A :SIMPLEMENT -  BON ANNIVERSAIRE A SERGE LAMA 

SITE OFFICIEL : https://www.serge-lama.com/

Serge Chauvier, dit Serge Lama, né le 11 février 1943 à Bordeaux (Gironde).

Serge Lama a publié vingt-deux albums studio et neuf albums live.

Sa carrière ayant commencé en 1964, il est l'un des chanteurs français les plus populaires depuis la fin des années 1960. Il publie vingt-trois albums studio et neuf albums live et plusieurs de ses chansons deviennent des classiques de la chanson française notamment Les Ballons rouges, D'aventures en aventures, Je suis malade, Les P'tites Femmes de Pigalle ou encore Femme, femme, femme.

Vers 1954, il écrit ses premiers textes dont sa première chanson. Il écoute Georges Brassens, Gilbert Bécaud, Édith Piaf, Maurice Chevalier et les opérettes. Un ami de son père, Marcel Gobineau, devient son maître et son ami, Serge lui dédiera plus tard la chanson Mon ami, mon maître. En face du Théâtre des Capucines se trouve un music-hall, l'Olympia, où il rêve de chanter un jour.

De 1960 à 1963, il vit de petits boulots, travaille dans une banque. Pour son service militaire, il part en Algérie, à la base d’Hammaguir, en plein désert, où il est affecté au standard. Dix-huit mois durant, dans ses moments oisifs, il écrit des chansons. Il rentre en France en décembre 1963.

En 1964, Serge Lama fait la rencontre de la pianiste Jackie Bayard, qui met ses premiers textes en musique.

Après un très bref passage au Petit Conservatoire de la chanson de Mireille, il passe plusieurs auditions et est engagé au cabaret l'Écluse à Paris le 11 février, le jour de ses vingt-et-un ans. Barbara est la vedette du spectacle. À l’Écluse, il tombe amoureux de la pianiste de Barbara, Liliane Benelli, de huit ans son aînée.

Remarqué par Renée Lebas, il enregistre son premier disque, un super 45 tours comprenant les titres À 15 ans, En ce temps-là, Le Bouffon du roi et C'était ma femme!!

En octobre, il passe à Bobino en lever de rideau de Barbara et Georges Brassens, où il est repéré par l'imprésario Charley Marouani. S'ensuivent ses premiers cabarets et son premier passage à la télévision, dans l'émission Discorama le 11 octobre 1964.

Le 11 février 1989, Lama fête ses vingt-cinq ans de carrière dans un spécial Champs-Élysées de MichelDrucker sur Antenne 2.

En 2003, pour ses soixante ans et ses quarante ans de carrière, il se produit pour un concert unique à Bercy devant 12 000 spectateurs. Isabelle Boulay, Alice Dona, Marie-Paule Belle, Lena Ka sont ses invitées sur scène. Un disque live Un jour, une vie sort en avril.

Serge Lama enregistre un album de duos avec des chanteuses comme Lara Fabian, Lynda Lemay, Anggun et un duo virtuel avec Dalida. Nommé Pluri((elles)), le disque sort en novembre.

Si depuis déjà plusieurs années, il est moins présent médiatiquement, il ne l'est pas moins sur scène. À partir de février 2004, seul en scène avec l'accordéoniste Sergio Tomassi, il sillonne les routes avec la tournée Accordéonissi'mots et cela jusqu’en avril 2007

Le tour compte une longue étape parisienne au Théâtre Marigny du 29 septembre au 26 novembre et deux tournées au Québec (un 9^e live est produit).

Pour ses 75 ans, Serge Lama chante à l'Olympia de Paris du 9 au 14 février 2018.

En octobre 2020, il écrit et chante en duo avec Gilles Dreu le titre L'amitié, sur le nouvel album de ce dernier : Le comptoir des amis.

Le 19 janvier 2021, en raison de la prolongation de fermeture des salles de spectacle liée à la pandémie de Covid-19, il est contraint d'annuler sa tournée « Adieu chère province », durant laquelle il prévoyait de se produire à travers la France pour la dernière fois!

En octobre 2022, Serge Lama annonce la fin de sa carrière avec un ultime album nommé "Aimer."

Le 5 février 2023, il reçoit le Prix Napoleon d’Honneur du Festival Napoleon, par David Serero, pour sa contribution exceptionnelle à la culture Française. La cérémonie est suivie par un entretien dans lequel il raconte les origines de la création de cette œuvre!!

Le 10 février 2023, il reçoit une Victoire de la Musique d'honneur lors de la cérémonie annuelle. (TOUTE LA SUITE DE SON PARCOURS SUR WIKIPEDIA ET SITE OFFICIEL )

MERCI A Ivan Claude - Pauvre Rutebeuf est une chanson de Léo Ferré parue sur l'album Le Guinche, publié par Odeon en 1955.

Il s'agit d'un assemblage d'extraits des poèmes La Complainte Rutebeuf et La Griesche d'Yver du poète du XIII^e siècle Rutebeuf, adaptés en français moderne par Ferré lui-même.

Cette chanson au succès international a joué un rôle important dans la redécouverte de Rutebeuf par le grand public et est aujourd'hui considérée comme un classique du répertoire.

De nombreuses interprétations de cette chanson existent, entre autres : Catherine Sauvage (1956), Germaine Montero (1956), Cora Vaucaire (enregistré chez Pathé en avril 1957, mais sorti en 1999), Jacques Douai (1957), Marc et André (1961), Joan Baez (1965), Hugues Aufray (1967), Nana Mouskouri (1970), Hélène Martin (1975), Véronique Chalot (1975), Claude Dubois (1987), Petru Guelfucci (1988), James Ollivier (1988), Philippe Léotard (1994), Renée Claude (1994), Marc Ogeret (1999), Didier Barbelivien (2003), Alain Barrière (2007) Dani Klein (Vaya Con Dios) (2009), Jan De Wilde (2010) et Emmanuel Depoix (2014).

 https://fr.wikisource.org/wiki/Rutebeuf_  POUR CONNAÎTRE L'ORIGINE DE LA POESIE!!!!!!!

SITE OFFICIEL : https://fr.wikisource.org/wiki/Wikisource:Accueil  

Rutebeuf [ʁytbœf] (ancien français Rustebeuf), né en 1245 et mort en 1285, est un poète français du Moyen Âge.

Il doit probablement son nom au surnom « Rudebœuf » (bœuf vigoureux) qu'il utilise lui-même dans son œuvre. On ne sait quasiment rien de sa vie sauf qu'il était probablement un jongleur avec une formation de clerc car il connaissait le latin. Il serait originaire de Champagne (il a décrit les conflits à Troyes en 1249), mais a vécu adulte à Paris. Son œuvre, très diversifiée, qui rompt avec la tradition de la poésie courtoise des trouvères, comprend des hagiographies (Vie de Sainte Helysabel), du théâtre (Le Miracle de Théophile), des poèmes polémiques et satiriques (Renart le Bestourné ou Dit de l'Herberie) envers les puissants de son temps.

            RUTEBEUF 

Rutebeuf est aussi l'auteur d'une œuvre dont la tonalité est personnelle : il est l'un des premiers à nous parler de ses misères et des difficultés de la vie. Parmi ses vers les plus célèbres, on trouve certainement ceux issus des Poèmes de l’infortune : « Que sont mes amis devenus, que j’avais de si près tenus, et tant aimés… 

         LIVRE AVEC LES OEUVRES COMPLETES DE RUTEBEUF

MERCI A HouenTouen -           Parolier : Jacques Prevert / Musique : Maurice Thiriet

Cora Vaucaire fut une chanteuse interprète française née Geneviève Collin le 22 juillet 1918 à Marseille et morte le 17 septembre 2011 à Paris

Surnommée par le journaliste Maurice Ciantar la « Dame blanche de Saint-Germain-des-Prés », elle s'est également produite à ses débuts sous le pseudonyme de Michèle Dax!!

                CORA VAUCAIRE - "LA DAME BLANCHE"

Elle était l'épouse du parolier Michel Vaucaire (1904-1980). Michel Vaucaire (né en 1904 à Brissago en Suisse et mort en 1980) fut un parolier français.

 Défendant un répertoire sans concessions, elle reprend des chansons du Moyen Âge (La Complainte du Roy Renaud, Le Roi a fait battre tambour), crée La Complainte de la Butte dans le film French Cancan de Jean Renoir en 1955 et interprète Trois petites notes de musique dans le film Une aussi longue absence d'Henri Colpi sur un scénario de Gérard Jarlot et Marguerite Duras (Palme d'or au festival de Cannes 1961). Ce film l'oblige à sortir d'une période particulièrement sombre en lui faisant rassembler, en quelques heures, les forces qui lui restaient pour chanter avec réalisme la fameuse complainte alors que le film était déjà « bouclé » avec une autre interprète.

Elle chante des chansons du répertoire du café-concert : Harry Fragson (Je ne peux pas), Yvette Guilbert (Quand on vous aime comme ça), et reprend Le Temps des cerises ; elle chante L'Internationale devant des usines en grève.

Accueillie au Japon dans les années 1980, elle se produisait encore dans les années 1990 dans un dépouillement au sommet de son art : à l'Olympia en 1991, au Théâtre Déjazet (Théâtre Libertaire de Paris) en 1992, au théâtre de La Comédie des Champs-Élysées en 1997 et au théâtre des Bouffes-du-Nord en 1999. Elle a également chanté au festival du Marais en 1975 et 1981.

Il faut aussi souligner son interprétation de plusieurs autres chansons phares, telles que : Le Pont Mirabeau (poème de Guillaume Apollinaire, musique de Léo Ferré), Maintenant que la jeunesse (poème de Louis Aragon, musique de Lino Léonardi) ou L'Écharpe (paroles et musique de Maurice Fanon).

 CORA VAUCAIRE 

MERCI A Athouboutdchant - (Live) - Le grand studio RTL

SITE OFFICIEL : https://www.thiefaine.com/

Hubert-Félix Thiéfaine, né le 21 juillet 1948 à Dole (Jura), est un auteur-compositeur-interprète français.

  HUBERT-FELIX THIEFAINE 

 HUBERT-FELIX THIEFAINE ET LEO FERRE

Révélé en 1978 par son premier album studio Tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir, il connaît une longue carrière consacrée en 2011 avec Suppléments de mensonge, son seizième album, qui lui vaut d'être double lauréat aux Victoires de la Musique 2012. Il est également commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres!!.

Bien que très peu présent dans les grands médias, Hubert-Félix Thiéfaine connaît un succès relativement important depuis le début de sa carrière : ses albums sont pratiquement tous consacrés disques d'or et ses concerts font régulièrement le plein grâce à la fidélité et l'attachement de son public. Cette particularité fait de lui une des figures singulières de la chanson française et ses méthodes de promotion poseront les jalons de la nouvelle scène française.

Sa culture littéraire, musicale, cinématographique et historique lui permet de jouer avec des références diverses. Thiéfaine écrit seul ses textes et compose une certaine partie des titres ; la seconde partie de sa carrière est notamment marquée par une collaboration régulière avec les auteurs-compositeurs-interprètes Arman Méliès, J. P. Nataf, ainsi que son fils Lucas Thiéfaine, lui-même guitariste.

La dimension énigmatique et personnelle des textes est appréciée par son public et les médias le qualifient régulièrement de poète!!

Le 11 juin 2021, sort un deuxième titre, Du soleil dans ma rue, chanson au ton sarcastique sur une composition de JP Nataf, en même temps que l'annonce de la sortie de son dix-huitième album studio : Géographie du vide, qui sort le 8 octobre 2021.

Hubert-Félix Thiéfaine en concert à l'espace culturel Jean-Jacques Robert à Mennecy, en octobre 2023.

Le 27 septembre 2021, il annonce treize dates comprises entre le 3 mars et le 14 avril 2023 pour la tournée ... Replugged, faisant suite à la tournée Unplugged qui aura lieu un an plus tôt, avec une programmation différente et des musiciens supplémentaires

La tournée passe notamment par le Zénith le 14 avril, avant une tournée des festivals à l'été passant entre autres par la Fête de l'Humanité. Le 23 juin 2023, il annonce que la tournée se prolonge jusqu'au 30 mai 2024, passant notamment par l'Olympia de Paris le 17 mai!!

L'intégrale des chansons est publié dans la prestigieuse collection Points Poésie sous le titre Itinéraire d'un naufragé, ce titre n’ayant « pas servi » pour l'album qui était en préparation en 2008.

Chanteur-poète écorché vif, évoluant toujours aux marges du langage institué, il tire son inspiration d'écrivains de différentes périodes de la littérature française notamment mais non exclusivement. Il affectionne les références littéraires issues du XIX^e siècle comme Rimbaud, Baudelaire ou Lautréamont, qu'il cite dans ses textes. Il s'inspire également d'auteurs plus contemporains comme Romain Gary

Son style sur les traces de Boris Vian et sa créativité n'ont jamais perdu l'humour truculent (Psychanalyse du singe, La Cancoillotte), voire le non-sens (22 mai) de ses débuts, mais le cynisme (La Terre tremble) et le désespoir (Crépuscule-transfert) y ont une part plus importante.

Il sait célébrer tous les plaisirs (Sentiments numériques revisités) : sexe, drogues… et rock' n' roll. On y retrouve régulièrement le récit de divers événements ayant perturbé sa vie (Un vendredi 13 à 5 heures, Petit matin 4.10 heure d'été).

Il revendique son intérêt pour la musique classique, qui est le genre qu'il écoute essentiellement. Il s'amuse des ambiances à la fois décadentes (Cabaret Sainte-Lilith) et charmeuses, rejoignant souvent la puissance imaginaire et artistique d'un Manset, d'un Gainsbourg ou d'un Ferré. Hubert-Félix Thiéfaine trouve ses influences dans la poésie française mais également auprès d’auteurs de la beat generation!! (LA SUITE SUR WIKIPEDIA ET SITE OFFICIEL ).

MERCI A Bernardo Le Challoux

 SITE OFFICIEL :https://huguesaufray.com/ 

 HUGUES AUFRAY  - 1964

Hugues Aufray, né Hugues Auffray le 18 août 1929 à Neuilly-sur-Seine (Seine, aujourd'hui Hauts-de-Seine), est un auteur-compositeur-interprète, guitariste et sculpteur français. Souvent poétiques, ses chansons évoquent notamment les voyages, l'amitié, la fraternité, le respect.

Aufray est connu pour ses reprises en français des chansons de Bob Dylan qu'il a connu lors de son séjour à New York.

Parmi ses chansons les plus célèbres, on compte Santiano, Stewball, Céline, Le Petit Âne gris, Hasta Luego et Adieu monsieur le professeur.

En juillet 1984, il chante The Times They Are a-Changin' en duo avec Bob Dylan au parc de Sceaux et à Grenoble.

Hugues Aufray vit dans l'ancienne maison du sculpteur Aristide Maillol, à Marly-le-Roi. Passionné d'équitation, il crée des spectacles équestres (les Cavaliers sans frontière), des stages d'équitation pour enfants et un ranch dans les Alpes. Cette passion est née à l'Abbaye-école de Sorèze où il a suivi ses études secondaires, école qui entretenait jusqu'à sa fermeture une écurie de chevaux de selle pour la formation des élèves. Son nom apparaît sur les tableaux des anciens élèves accrochés dans les couloirs de l'établissement. Il s'est aussi beaucoup intéressé à la voile et consacre une partie de son répertoire à la mer et aux marins.

 HUGUES AUFRAY - MAISON ARISTIDE MAILLOL

           HUGUES AUFRAY PEINT ET SCULPTE 

Il ne cesse de se produire en tournée dans toute la France et dans les pays francophones. Il est, en octobre 2014, une des vedettes de la tournée Rendez-vous avec les Stars.

Il participe à la tournée Âge tendre en novembre 2016, aux côtés de nombreux artistes tels que Gérard Lenorman et Sheila.

En 2021, il écrit une nouvelle chanson Au-delà des frontières et des étoiles en hommage à Thomas Pesquet. Par l'intermédiaire de Boris Diaw, cette chanson est partie dans l'espace avec Thomas Pesquet!!

En 2022, la Société des Poètes et Artistes de France (S.P.A.F.) organise son 63^e Congrès international à Sorèze, en Occitanie, durant lequel Hugues Aufray est honoré du Grand Prix International de Poésie Francophone, saluant l'ensemble de son œuvre et de sa carrière!!

Il se bat pour de nombreuses causes et, en 2011, il soutient officiellement le chef Raoni dans sa lutte contre le barrage de Belo Monte.

En 2012, il participe au single caritatif Je reprends ma route, en faveur de l'association Les voix de l'enfant

En janvier 2024, il apporte son soutien au Premier ministre Gabriel Attal.

Hugues Aufray a fait son service militaire au 27^e bataillon de chasseurs alpins, à Annecy. Il se marie le 18 décembre 1951 avec Hélène Faure, danseuse, petite-fille de l'historien d'art Élie Faure, morte le 6 octobre 2022. Le couple a eu deux filles, Marie (née en 1954) et Charlotte (née en 1959).

Sans rompre ce lien familial, il partage sa vie avec une jeune compagne, Murielle Mégevand (née en 1974), depuis 2005 avec laquelle, il se marie le 2 septembre 2023 à l'église Saint-Vigor de Marly-le-Roi, en présence de Jean-Luc Reichmann, Dave, Renaud et Jean-Luc Van Den Heede

 HUGUES AUFRAY ET SON EPOUSE

Il a cinq petits-enfants et deux arrière-petites-filles.

Passionné d'équitation, il possède notamment trois Barbes, chevaux d'origine nord-africaine. Plusieurs de ses chansons font référence aux chevaux, notamment Stewball..

Il est ami avec le chanteur américain Bob Dylan, le chanteur français Renaud, l'écrivain Alain Wodrascka et l'acteur Jean Reno. Il fut également un ami proche des chanteurs Guy Béart, Carlos et Johnny Hallyday. Il est le parrain du bateau Adrien du navigateur Jean-Luc Van Den Heede.

Quand il ne se consacre pas à sa carrière de chanteur, Hugues Aufray peint et sculpte. Son premier bronze, Hommage à Bob Dylan, est exposé à la Cité de la musique à Paris en 2012, à l'occasion d'une exposition consacrée à l'artiste américain!!

Décorations :

•  Chevalier de la Légion d'honneur (2012)
  
•  Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres (2006) ; officier en 1997
  
•  Chevalier de l'ordre du Mérite agricole (1994)
  

 HUGUES AUFRAY 2024 - DERNIERE TOURNEE!!!!!!!!!!

(TOUTE LA SUITE SUR WIKIPEDIA ET SITE OFFICIEL)

MERCI A  Warner Bros. Entertainment  - TRADUCTION EN Français : https://www.musixmatch.com/fr/paroles/Liza-Minnelli/Money-Money

Cabaret est un film musical américain réalisé par Bob Fosse sorti en 1972, adapté de la comédie musicale du même titre, elle même tirée du court roman Adieu à Berlin (Goodbye to Berlin) de Christopher Isherwood, publié en 1939 au sein du recueil de nouvelles Berlin Stories.

La montée en puissance de la violence nazie est montrée à plusieurs reprises dans le film. Dans le cabaret, dont les chansons et les danses ponctuent le film — avec ou sans Sally Bowles —, la montée du national-socialisme apparaît en filigrane avec notamment dans le morceau final un reflet de la salle, où l'on voit plusieurs hommes en uniforme nazi, arborant la croix gammée.

 LIZA MINELLI ET JOEL GREY

Distinctions :

• Sélection à la Mostra de Venise 19722
• Le film reçoit huit Oscars en 1973 : Oscar de la meilleure actrice pour Liza Minnelli, Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Joel Grey, Oscar du meilleur réalisateur pour Bob Fosse3 ; ainsi que l'Oscar de la meilleure direction artistique pour Rolf Zehetbauer, Jurgen Kiebach et Herbert Strabel, Oscar de la meilleure photographie pour Geoffrey Unsworth, Oscar du meilleur montage pour David Bretherton, Oscar de la meilleure musique pour Ralph Burns et Oscar du meilleur son pour Robert Knudson et Herbert Strabel.
• BAFTA du meilleur film
• Golden Globe Award : Meilleur film musical ou comédie
• Film inscrit au National Film Registry en 1995

VOIR SYNOPSIS SUR WIKIPEDIA)